Playlist (Music)

 

PLAYLIST, or….Music, Not Muzak!

La Sélection musicale de Greg’s Whisky Guide:

 

 Greg's Musical Selection/Greg's Whisky Guide recommended albums or singles:

 

Dernière Mise à jour/Latest Updating : 03/10/2017

 

 (I recently added a few lines for each recent album or single post /review in English for you, guys!)

 

Sélection de quelques sorties de l'année 2017:

(Selected year 2017 releases)

 

BLONDIE: Album “Pollinator” (2017) –Etats-Unis, Pop. Morceau choisi: “My Monster” (écrit par Johnny MARR, ex-The SMITHS):

 

Le groupe mythique est de retour, avec un album par moments surproduit et avec au moins un titre soumis un à impératif résolument commercial (comme le montre le titre « Fun »), mais malgré tout, grâce à quelques moments dynamiques (belle intro chantée avec Joan JETT que ce « Doom or Destiny ») et de belles envolées, il nous fait oublier les quelques albums précédents pas forcément transcendants. En fait c’est peut-être l’album le plus réussi depuis « No Exit » de 1999, en tout cas pour une bonne moitié de l’album, que ce soit un « Long Time » à l’intro/couplet musicalement auto-plagiaire (eh, oui c’est quasiment le thème de « Heart of Glass », vérifiez vous-même...) mais excellent, ou encore le tube « Already Naked », l’éthéré et urgent à la fois « Gravity », « Fragments » et bien sûr ce petit bijou écrit par Johnny MARR (ex-The SMITHS), malgré la mauvaise production des chœurs. Ne boudons pas notre plaisir, il y a vraiment là de beaux restes à cette aventure maintenant de plus de 40 ans (41 pour les enregistrements, 43 pour la formation du groupe) et Debbie HARRY est encore en forme à 71 ans !

AN ENGLISH SUMMARY: -A good (if not great?) BLONDIE album, much more exciting than others recent ones, sure a bit "overproduced" in my opinion ("Fun" is so terrible for that), but interesting. Several tracks (those quoted above) are quickly staying in your head for quite a while ! Debbie's is still in good shape & voice, and Chris & Clem are back in top form as well in my opinion. 

https://www.youtube.com/watch?v=0kPk2ZRuARE

 

 

blondie_pollinator_lp_2017_cover 

 

 

 

 

Lana DEL REY : Album “Lust for life” -Etats-Unis, Pop. Morceau choisi: “Love” (single en avant première du CD, sortie fin Juillet 2017):

 

Envoûtante et essentielle, dans le mélange à la fois provocateur et suranné dont elle a le secret. L’on jugera à l’écoute de l’album entier, mais il me semble que la production est en progrès. Le petit emprunt a LYKKE LI me gène un peu, mais le morceau est tellement beau que je l'excuse. De nombreuses collaborations sur cet album (au vu de quelques morceaux diffusés) pourraient casser un peu la langueur que j'ai tant aimé sur l'album "Honeymoon", mais c'est à confirmer ou infirmer. A suivre.

AN ENGLISH SUMMARY: -Bewitching as often, "the glamoures Liz" is back with a gorgeous first single & listening to the whole album will tell is it is a good as this (lots of vocal & compositional collaborations may sometimes break a bit this, but it seems that production is in progress in that stunning single). I have to say though that it seems that she kind of "borrowed" the musical deaf/dark back theme of the song to LYKKE LI's track called "Love out of lust" in my opinion...

https://www.youtube.com/watch?v=3-NTv0CdFCk

 

 

 

 

lana_del_rey_lust_for_life_lp2017_cover

 

 

 

Chelsea WOLFE : Album "Hiss Spun" –Etats-Unis, Pop-Rock/Industriel-Métal. Morceau choisi: “16 Psyche” (single en avant-première du CD, sortie prévue en Septembre 2017):

 

Sur ce morceau, mais aussi sur deux autres mis en ligne depuis, l’on retrouve la passion sourde et la puissance de l’album précédent « Abyss », avec la suave et sensuelle voix de Chelsea WOLFE sur un fond musical de plus en plus noir, entre Industrial Metal & Doom Metal, entre Dark Pop & Noise aussi. J'aime !

AN ENGLISH SUMMARY: -Haunting as hell, the lady in black (did some of you get the Metal allusion? ok, nevermind...) is back for more Dark Pop infused Industrial-more-and-more-Doomesque Metal music (or is it the contrary?) that really makes it more appealing (to me, at least!). Other tracks recently posted gave me the chills too...Enough to pre-order the album quickly. Congrats, Chelsea !

https://www.youtube.com/watch?v=OexeAtxr24E

 

 

 

chelsea_wolfe_hiss_spun_lp2017_cover

 

 

 

 

ALVVAYS : Album“Antisocialities” -Canada, Independant Rock. Morceau choisi: “In Undertow” (single en avant première du CD, sortie prévue fin le 08/09/2017):

Dynamique, chaleureuse et pleine de couleurs, portée par la voix fraîche et sereine de la chanteuse & guitariste Molly RANKIN, mais aussi par de solides musiciens derrière, la musique flirtant parfois avec la Dreampop du quatuor de Toronto fait mouche une fois encore dès le premier single (vraiment très bien écrit) et donne bien envie d'écouter le reste ! (Dernière minute: "Dreams Tonite", le second morceau mis en ligne est superbe également!). De la Dream Pop/Rock à son apogée...Petit bémol cependant, après l'écoute de l'album plus d'une fois: Il est trop court (à peine plus de 32 mn!) et les 2 meilleurs titres sont au début (les premiers-"In Undertow" & "Dreams Tonite"), le côté up-tempo léger de la majorité des titres les rend un peu moins "urgents" que le premier titre, et rien n'arrive d'ailleurs réellement à rivaliser avec le niveau et la production du premier titre "In Undertow", véritable hit (hormis peut être le titre "Not my Baby"?). C'est dommage. Ceci étant dit, c'est un bon album, de qualité et je le recommande.

AN ENGLISH SUMMARY: -Very impressed by this new single (the other one I've heard "Dreams tonite" is different, but very catchy too). Catchy, well written, with a nice production, and leaded by the serene & sweet Molly RANKIN's voice, supported by a quite efficient band, it's really a cracker in my opinion, the kinda song that stucks in your head long time after I've heard it. Dream Pop/Rock at it's best, folks ! Well done, guys, once again (I loved a lot your first record). A slight criticism though, hearing now more than twice the whole album, nothing really manages to rival the 2 first tracks ("In Undertow" & "Dreams Tonite") exept maybe the track "Not my Baby"?-I have to say that "In Undertow" is such a stunning track (a hit) that a few songs after it feels the rest of the album has been maybe a bit too quickly written & besides it is way too short (a bit more than 32 mn). Other than that, quite a pleasant album to hear, and I recommend it!

In Undertow

 

 

 

alvvays_2elp_cover_reduced

 

 

 

 

 

SEPTIC FLESH : Album“Codex Omega” -Grèce, Symphonic Death Metal. Morceau choisi: “Dante's Inferno” (premier titre de l'album, sorti récemment):

Les maîtres grecs de SEPTIC FLESH sont de retour avec leur dixième album, une nouvelle proposition toute aussi exigeante et de très haut niveau. Le style complexe du groupe semble encore en progression, avec cet assemblage unique de Death violent et déterminé (teinté d’un peu de Black Metal également), de métal symphonique épique, de nappes de synthés majestueuses, et qui prend le temps de varier tempos et ton (entre lourdeur pachydermique, mid-tempo, speed-tempo et envolée lyrique plus aérienne) le tout mené par un chanteur une fois encore impressionnant, Spiros « Seth » Antiniou, capable de prendre plusieurs types de voix/styles différents (y compris du chant clair) au cours du même morceau, avec de surcroît de magnifiques choeurs et cette petite touche gothique qui subsiste malgré tout et vient nous rappeler leurs débuts, mais aussi parfois leurs origines, avec des arrangements incluant ici plus discrètement des instruments méditerranéens (on trouvera plus d’influence grecque cependant chez leurs compatriotes de ROTTING CHRIST), mais aussi des passages acoustiques de toute beauté. La section rythmique est implacable et réagit au millimètre. Je ne détaillerais pas chaque titre, car pour moi cet album est à appréhender comme un tout, comme un album-concept.

Le résultat est grandiose, comme du reste dans nombre de leurs albums récents, je pense qu’on tient là un de leurs meilleurs albums avec « Communion » sorti en 2008, « The Great Mass » sorti en 2011, ou encore « Titan » sorti en 2014. Le groupe tient vraiment la dragée haute à la concurrence, et il est, dans son genre, aussi typique que NILE et aussi abouti, si ce n’est un rien plus exigeant dans son évolution récente, me semble t’il. Un album vraiment riche, et très certainement un des tous meilleurs de l’année 2017. Le style de SEPTIC FLESH est personnel, ne doit rien à personne, et il est redéfini à chaque album, ce qui est assez impressionnant, dans une progression certes linéaire mais d’une qualité irréprochable (peu de groupes sont capables de rendre leur propos aussi lisibles par une production à la hauteur de leurs ambitions). Donc, oui cet album est une tuerie, encore une fois !

 

ENGLISH SUMMARY:

The mighty Greeks from SEPTIC FLESH are back with their 10th album, another still demanding & of very high level offering. The sophisticated yet very powerful blend of the most violent/determined Death Metal (tainted with a bit of Black Metal as well), the most epic symphonic arrangements, and the most diverse & appropriate vocals for that music (including a few clean vocals-...lead singer Spiros "Seth" Antiniou is once again quite impressive), with every instrument playing its role (from traditional to modern synth sample, and so as the additional vocals) in unison for a grandiose moment. There are even signs of their Greek origins through a few discrete passages using local instruments, though this “greekness” is more present in another Greek band called ROTTING CHRIST. There are also hints of their gothic origins & beautiful short acoustic passages. The rhythmic section is tenacious. I prefer not to explain my interest track by track because I think it's better to comprehend it as a whole work, a bit like a concept-album.

It is a very rich offering, I believe it is one of their best records, along with “Communion” (2008), “The Great Mass” (2011), or also “Titan” (2014). It seems that nothing stops the progression of SEPTIC FLESH’s talent. I really think that, as I said on Twitter, they are truly the masters of a genre they personify themselves at the max, and even redefining it each time...They have nothing to envy to a band like NILE, for example, and one may even consider they are a bit more ambitious than them these last years in my opinion. The production is very impressive and at the service of their music to let it be the most expressive as possible. So yes, once again, this new album rules, and is probably one of the very best albums of year 2017!

Extrait de l'album/ Album excerpt:

Dante's Inferno

 

 

septic_flesh_codex_omega_cover

 

 

 

 

Parmi les sorties récentes, signalons également:

(Other interesting releases out recently)

 

LONDON GRAMMAR : Album :“Truth is a beautiful thing” (2017) -Grande Bretagne, Pop/Indépendant. Morceau choisi: “Rooting for you”:

 

Les magnifiques médiums & graves de la voix d’Hannah REID font encore mouche sur ce premier morceau a capella dévoilé avant l’album…D’autres titres sont plus classiques, mais c'est un groupe à suivre.

AN ENGLISH SUMMARY: -Hanna REID's medium & deep voice is back & this is spot on, once again. This a cappella song shows how engaging her voice is & these discrete arrangments in other songs (sure, a bit more classic than this naked stuff) work well too. Besides, a band that can really get magic live too...Just remember this live take in Montreux festival (a long version of her hit "Hey Now": Hey Now (live)

Un morceau du dernier album / Here a song from the latest album:

Rooting for You

 

 

 

 london_grammar_truth_is_lp2017_cover

 

 

 

VERA BLUE : Album :“Perennial” (2017) -Australie, Pop. Morceau choisi: “Hold”:

La chanteuse australienne Celia PAVEY est de retour avec un projet différent, moins folk (même si sur "Settle", par exemple, l'on sent encore cette marque de style), tendance soul-pop (voire même parfois trip-hop comme sur le titre choisi ici par votre serviteur), loin de célèbres reprises (ou compositions originales) guitare acoustique/voix qui ont fait découvrir sa voix sublime et son jeu subtil lors du télécrochet THE VOICE Australie en 2013 -avec une reprise incroyablement belle de "Scarborough Fair" de SIMON & GARFUNKEL que je ne résiste pas de vous présenter ici, pour ceux qui ne la connaîtraient pas : Scarborough Fair canticle, by Celia PAVEY

Attention cependant, ici comme souvent hélas avec les chanteurs liés à la télé-réalité (que ce soit Karise EDEN ou encore Ella HENDERSON-des artistes impressionnants), leur talent souvent naturel est quelque peu élimé sur certains morceaux par une production par trop aseptisante, commerciale et réductrice aux genres à la mode. 

AN ENGLISH SUMMARY: -Like many people who watched singer, guitar player & songwriter Celia PAVEY for the first time in The VOICE Australia back in 2013, I instantly fall in love with her voice & natural stage presence. And I still believe she's at the best when playing acoustic & singing without any studio tricks (same problem for such other great singers such as Karise EDEN or Ella HENDERSON, from singing contest shows as well, alas their records are often too overproduced and tend to hide some of their talent in my opinion, but fortunately only partly). Here she's back after several records under the VERA BLUE name, for a more pop/soul oriented project that may not be usually my cup of tea, but some songs are really fine and the one I've picked for you below is one of them (my favorite of the album with "Mended"), a song which has a nice kinda Trip-hop kick...

Un titre du dernier album:

Hold

 

 

vera_blue_perennial_lp_cover_red 

 

 

 

DISTANT DREAMS : Album : « It All Start from Pieces » (2017) -Pologne, Post-Rock/Progressive Rock/Djent (soft):

 

Très mélodique, cet album instrumental également très atmosphérique est en fait le résultat du travail d’un conglomérat issu d’horizons divers et tous réunis par l’envie de proposer de belles ambiances et des dynamiques contrastées dans lesquelles de beaux solos de guitare évoluent, tour à tour ponctuant ou accompagnant le cheminement de ce voyage, avec par moments l’influence de GOD IS AN ASTRONAUT, entre autres groupes, mais aussi l’ombre d’un Joe SATRIANI, par exemple. Ouvert d’esprit, cet album très bien produit par ailleurs est un concentré de ce qui se fait de mieux dans tous les genres dont les musiciens sont issus. J’ai pris beaucoup de plaisir à son écoute.

AN ENGLISH SUMMARY:-Very melodic, this quite atmospheric instrumental album is in fact a collaboration with musicians with different stories & locations, united here for the sake of "Post-Rock meets Progressive Rock", if I may say. Dynamic songs, gorgeous melodies, in which partly classic inspired guitar solos take their mark very well (nice & easy as some old good Joe SATRIANI, for instance). Open minded musicians giving their best to transport you into the best of their different genres. A very pleasant to hear gem.

https://www.youtube.com/watch?v=953o5iD688Q

(album en streaming)

 

 

distant_dreams_lp_2017_cover

 

 

 

MECHINA : Album: “As Embers Turns to Dust” (2017) -Etats-Unis/ Symphonic & Industrial Death metal, avec influence importante du style Djent:

 

Une belle fusion entre prog-métal, métal industriel soft et Djent (même si c’est parfois un peu trop redondant-cependant je trouve que cet album semble plus équilibré que les précédents de ce point de vue, le rendant plus digeste), mais aussi un style assez personnel classé dans le symphonique mais que personnellement je verrais davantage dans un style B.O. (cinématographique, je veux dire) tellement il se passe des choses (bruits de fond, voix récitantes, chœurs façon opéra ou DEAD CAN DANCE, et j’en passe). Un album prenant à écouter comme une continuité d’atmosphères grandioses…

AN ENGLISH SUMMARY: -An impressive fusion between soft Industrial metal, Djent metal, Symphonic metal, and I'll say mostly "Moviesque" music. A lot is going on here, with different moods, spoken words, voices (including DEAD CAN DANCE like gorgeous vocals), and all in all, it is grandiose music for the most open ears, of course, and probably the most balance of their discography. Great stuff!

https://www.youtube.com/watch?v=sw0UCFa7CjE

(album en streaming)

 

mechina_as_embers_turns_to_dust_lp2017_cover.

 

 

Ou encore :

PROLIFERHATE: New Single & Video : “Euphorion” (2017) -Italie (Turin), Metal Progressif:

Les italiens de PROLIFERHATE (groupe créé en 2012) nous reviennent avec un titre plutôt inspiré (avec au passage une production béton !) et dans cette veine quelque peu lyrique et puissante qui nous avait déjà marqué dans le titre " Der grossman" (issu de l'album "In No Man"s Memory", début 2017). L'influence notable d'OPETH semble cette fois mieux digérée, tout comme le Métal Core, délaissé. PROLIFERHATE nous propose plutôt un Métal costaud résolument progressif flirtant avec le Gothic/Métal lyrique (limite Death Metal par moments) assez atmosphérique, et toujours quelques passages en chant clair. Pas sûr que ce soit une nouvelle orientation, car les turinois aiment bien varier les plaisirs et ne pas s'enfermer dans une tendance unique. A suivre (l'album est sorti) !

AN ENGLISH SUMMARY: -PROLIFERATE is an Italian band that proves that you can mix several sub genres of Metal, keep some good melody (clear & growly singing alterned too) and still write good, subtle & powerful songs than can please early OPETH, PARADISE LOST or INSOMNIUM fans all the way. Atmospheric moments are great too, and I think they have a great potential, so good luck, guys and looking forward to hear your first album (it's out now, it's called "In No Man's Memory").

Euphorion

 

 

Retour sur quelques sorties de l'année 2016 découvertes récemment :

 (Recently discovered 2016 albums -a short survey)

 

 

IF THESE TREES COULD TALK: Album : “The Bones of a Dying World” (2016) -Etats-Unis (Portland), Post-Rock/Post Metal:

 

Les nouveaux hommes forts du Post-Rock instrumental fusionné avec le Post-Métal (qui s’ajoutent bien sûr aux maîtres que sont les RUSSIAN CIRCLES) reviennent avec un album sublime tout en puissance, en tensions et en envolées lyriques au son gras et net (eh oui ils sont trois à pratiquer la guitare chez I.T.T.C.T.). Le résultat est majestueux et ne déçoit pas, et peut être même surpasse les productions précédentes. Ne ratez pas le final de l’album, vraiment superbe…

AN ENGLISH SUMMARY:-One of the most impressive both Post-Metal & Post-Rock band, from Portland, U.S.A. was back in 2016 with one of the best albums of the 2 genres (challenging famous bands such as RUSSIAN CIRCLES), with a sublim alliance of urgent melodies, lyric flights & a very good sound, powerfull & expressive (yes, they are 3 guitar players in action there!). The result is majestic & never disappoint all album long, and maybe be the peek of their career. Don't miss the final track, it's really superb. I just love them.

https://www.youtube.com/watch?v=IdqRK7D3Qvc

(album en streaming)

 

 

if_these_trees_could_talk_the_bones_lp_2016_cover

 

 

TREES OF ETERNITY : Album : “Hour of the Nightingale” (2016) -Finlande, Doom Metal atmosphérique.:

 

La mort d’un cancer de la chanteuse Aleah STANBRIDGE l’an dernier a empêché celle-ci de voir son travail aboutir et je me réjouis que l’album soit malgré tout sorti. Sa voix envoûtante et unique coure délicatement tout le long de l’album, souvent presque murmurante, tandis que les musiciens jouent un Doom Metal plutôt classique mais non sans intérêt. Un beau premier (et dernier ?) album.

AN ENGLISH SUMMARY: -Last year I learned that this band's singer was finally going to record an album, long after their first beautiful Demo/EP  in 2009. The project was a bit classic Doom Metal (from Finnish musicians) with alterned masculine growling voice & feminine clean voice, but with a good time given to the gorgeous, subtle, thin but sensitive voice of Aleah STANBRIDGE, a singer originally from South Africa (yes, like another great female singer, Heike LANGHANS now with Swedish Doom Metal band as well DRACONIAN). She recorded the album & alas quickly died after that from cancer, so alas she couldn"t see the fame of her work. The result is less bewitching than the first demo, ok, as sometimes the heavy production & style buries a bit too much at times her delicate sweet voice, but all in all, this album remains a beautiful testimony of her talent, an that's why I wanted to mention it here. R.I.P., Aleah !

https://www.youtube.com/watch?v=sTAYLA6hIis

(album en streaming)

 

 

trees_of_eternity_hour_of_the_nightingale_lp_2016_cover

 

 

 

aleah_stanbridge_portrait_pic_red

 Alea Stanbridge (1976-2016, R.I.P.)

 

 

Coup de coeur pour ce groupe découvert récemment:

(Current favorite band recently discovered)


SPC ECO : Groupe anglais (il faut dire « SPACE ECHO »), binôme constitué de Dean GARCIA (ex-CURVE !) et de Rose BERLIN (sa fille), plus des collaborateurs occasionnels, ce groupe reprend en partie là ou CURVE s’est arrêté, mais pour ses débuts, est également sous l’influence de MY BLOODY VALENTINE, puis avec la quasi-disparition des guitares pour ses albums les plus récents, l’accroissement des nappes de synthé et une ryhtmique plus organique évoque tantôt le Trip Hop d'un MASSIVE ATTACK, tantôt à la fois d'autres tendances en Dark Wave,  Dream Pop, Electronica, Shoegaze, et bien sûr le travail antérieur de CURVE, en plus apaisé. La voix douce, chaude et aigüe de Rose BERLIN, souvent proche du murmure, nous berce avec langueur dans chacune des facettes de son art dévoilées depuis la création du groupe en 2007. Les compositions, assez mélancoliques, sont souvent très bien écrites, avec de beaux arrangements musicalement ouverts, même si le groupe a évolué au fil du temps vers une musique à la fois plus accessible, minimale & intimiste, en conservant toutefois cette ambivalence « sombre et lumineuse » à la fois. Un groupe très attachant à suivre.

 

 AN ENGLISH SUMMARY: -I recently discovered this band while listening once again to Dean GARCIA's first band CURVE, a very good (still underated in my opinion !) band that operated mostly between 1990 & 2005, the year they broke up. Toni HALLIDAY was CURVE'S stunning voice, and Dean GARCIA multi-instrumentist, playing with guitars, loops, various rythm boxes, machines & synths....If you don"t get the picture, please have a listen to CURVE's albums, they're worthy ! So what a surprise to learn (thanks to youtube right suggestions/related artists column ! that Dean was continuing to play & record in 2017 and that he had a band with his own daughter (Rose BERLIN) lead singing in it ! And what a band, and what a voice (I'm in love with it since i've discovered it). The band started where CURVE stopped, but also including some "MY BLOODY VALENTINE-meets-MASSIVE ATTACK" influences (not bad, mind you !) in the first albums, to slowly but surely transform into a kind of Dark wave/Indie Pop band, with less guitar & more synths, but, most important, more and more of the sweet, delicate, bewitching and soothing Rose BERLIN's voice, getting me sometimes really emotional on some intimate tracks such as "Under my skin" or "Meteor". A more than beautiful voice that deserves more recognition in my opinion. Hats off to this band who's my favorite discovery of the moment! Said it....(Please hear my selection below).

 

 

 

 

 

spc_eco_anomalies_cover

 

 

-Albums conseillés (parmi ceux que j'ai pu découvrir):

 

-“Sirens ans Satellites” (2013)

 

-“The Art of Pop”          (2014)

 

-“Dark Matter” (2015)

 

-“All We Have is Now” (2016)

 

-“Anomalies” (2016)

 

 

-“Calm” (2017)

 

 

 

rose_berlin_ch_spc_eco_rec_red 

 

L'envoûtante Rose BERLIN, chanteuse de SPC ECO...

 

 

-Morceaux choisis (Favorite Tracks Selection) :

Falling Stars

Delusional Waste

Push

Meteor

Under My Skin

Incomplete

 

 

 

Mention spéciale pour un groupe re-découvert récemment:

 (A special mention for a recently re-discovered band)

 

INSOMNIUM : Groupe finlandais, de style Death metal mélodique, ce groupe est passé maître dans l'exercice d'allier mélodies entêtantes avec mid-tempos ou rythmes rapides bien sentis alternés de passages plus atmosphériques (mais aussi alternance de chant clair et chant growlé). Je recommande particulièrement ces deux albums:

AN ENGLISH SUMMARY:-INSOMNIUM is a Finnish Melodic Death Metal band, master in working hauntings mid-tempo or speed rythm melodies while alterned with more atmospheric or even acoustic moments. Synths & guitars are tied together with often a gorgeous production that perfectly fits their "joyful & melancholic at the same time" style (also alterning clean voice with -more often- a growled voice, and it's often impressive, as in the 2 albums I recommend you below:

-Album : “One for sorrow” (2011)

https://www.youtube.com/watch?v=S5EAoQ0XfT4

(album en streaming)

 

 

insomnium_one_for_sorrow_lp2011_cover

 

 

 

-Album: “Shadows of a Dying Sun” (2014)

https://www.youtube.com/watch?v=J7sPD9i4uFk

(album en streaming)

 

 

insomnium_shadows_of_the_dying_sun_lp2014_cover

 

 

 

***

 

 

Vous trouverez ci-dessous une brève critique sur certains des albums suivants, tous recommandés par votre serviteur (des albums plus ou moins récents) de tous styles avec, pour débuter une chronique approfondie de l'album de KERRETTA (leur dernier en date).

 

COUP DE COEUR (FAVORITE):

 

-KERRETTA : Album "Pirohia" (2014):

-Un envoûtant & bluffant mélange de Post-Rock, de Prog & d'autres styles, en provenance de Nouvelle-Zélande.

 Morceau en écoute (favorite track): Ossein Trail

 

 

kerretta_pirohia_2014_cover

 

La critique de Greg's Whisky Guide: 

J'ai récemment découvert par hasard ce disque sorti en 2014, après un EP ("Antient", en 2008) et les albums "Vilayer" (2009) et "Saansilo" (2011). KERRETTA est un trio néo-zélandais, originaire d'Auckland, composé de William Waters (basse), Hamish Walker (batterie) et de David Holmes (guitares). KERRETTA est une formation quasiment inconnue en France, sauf de quelques initiés, pourtant s le groupe a tourné en Europe et en Amérique du Nord avec de grands noms du post-rock comme GOD IS AN ASTRONAUT, EXPLOSIONS IN THE SKY, mais aussi du rock indépendant, comme THE BREEDERS.

 
Et je dois dire que dès les premières secondes, j'ai été séduit par la pertinence de leur proposition musicale. Un mélange unique de gravité (à la limite du sombre), de puissance, de lumière et de sérénité, ce clair-obscur si bien illustré par la pochette du disque, avec cet orage qui menace, sur une mer pour le moment calme, mais qui pourrait s'agiter à tout moment.
 
Le style de KERRETTA n'est pas si aisé à définir, tant il a recours à plusieurs ficelles pour dire ce qu'il a à dire, que ce soit la puissance de la rythmique, semblant parfois tout droit issue d'un album de rock progressif de KING CRIMSON (celui de "Red"), mais aussi résolument post-rock, voire post-métal (quelque part entre GOD IS AN ASTRONAUT, NEUROSIS & RUSSIAN CIRCLES), mais utilisant aussi ici et là des claps ("Ossein Trail"', le titre d'ouverture), voire de la flûte, et sortant de l'instrumental par instants, pour s'ancrer dans le réel et même la tradition néo-zélandaise (comme le titre chanté en langue maori "Kawea Tātou Ki Ngā Hiwi").
 
Par moments aussi pointe un brin de math-rock, avec des plans rythmiques un rien alambiqués mais qui retombent toujours sur leurs pieds. Cela donne comme un caractère expérimental à ce post-rock/post-métal. Mais le plus souvent, c'est un post-rock étincelant et très brillamment élaboré que produit le trio, avec un son assez personnel, et des mélodies lancinantes culminant par des plans d'une intensité dramatique certaine, sur des formats courts, sans avoir besoin de 15 minutes pour l'exprimer, comme d'autres formations.
 

L'album "Pirohia", fruit d'un énorme travail tant de composition que de recherches sonores, est très bien produit, avec une précision sur le son de chaque instrument je dois dire assez remarquable. Sec et incisif, flamboyant et ultra-atmosphérique, il a tout pour plaire à un amateur exigeant de musique post-rock, et, à mon avis, également au delà (peut être aussi aux amateurs de rock progressif, de rock indépendant, mais aussi de jazz, notamment). Si, en revanche, vous ne jurez que par le dernier COLDPLAY, passez votre chemin. Cet album sera trop compliqué pour vous.

 

***

 

-DYSRHYTHMIA : Album "Test of Submission" (2012):

Autre coup de coeur majeur récent, je dois dire, même si l'album est un peu ancien...ils ont depuis sorti un nouvel opus. A noter, deux de ses membres font aussi partie de GORGUTS, un groupe de Death Métal avant-gardiste canadien.

Morceau en écoute (favorite track) : The Line always snaps

-Un trio instrumental, là aussi, alliant dissonance (toute relative, même si très présente) & mélodie, avec brio et inspiration parfois Crimsonnienne. Un album colossal, d'une grande complexité, plus mélodique qu'il n'y paraît de prime abord (on le classe parfois en "Avant-Garde Métal"), et dont l'intensité rime souvent avec urgence, et ce avec une virtuosité jamais grandiloquente. Un style là encore quelque part entre Rock Progressif, Jazz-Rock, et Death Metal progressif, pour un album très différent de celui de KERRETTA, et dont je vous reparlerais sous peu !

Dernière minute (02-10/11/2016): Après plusieurs écoutes du dernier album du groupe, nommé "The Veil of Control", je peux vous confirmer qu'il est phénoménal... Il ne m'a fallu que 5 secondes (avec le titre éponyme qui ouvre l'album, et sa partie "blastée", inattendue...) pour décider que j'allais l'acheter...Il dégage à la fois une puissance, une sérénité, une inspiration inouïe. De plus jamais le mot "fusion" n'a été aussi pertinent qu'ici, ou plus encore que chez KERRETTA, des styles aussi extrêmes qu'apparemment contradictoires comme le Death Metal ou le Jazz-Progressif s'unissent pour une démonstration de force et d'émotions qui ne sont jamais bien loin. Oui, décidément, DYSRHYTHMIA est un groupe génial à suivre de près !

The Veil of Control (streaming)

 

 

dysrhythmia_the_veil_of_control_cover_red

 

 

***

 

 Autres recommandations de Greg's Whisky Guide:

 

-THE AWAY DAYS :"World Horizon" (single) (2016) -En provenance d'Istanbul, ce groupe turc qui chante en anglais, que l'on pourrait classer en "Dream Pop/Indie/ShoeGaze", sait, single après single (ce titre est extrait de leur premier album) manier ambiances éthérées, mélodies catchy, basses profondes et guitares saturées sur un fond rythmique lancinant, une combinaison qui m'avait séduit dès leur single "Best Rebellious" en 2015. Un groupe à suivre !

 Morceau en écoute: World Horizon

 ***

 

-THE DROiDS: "The Droids" (2016): -Minimaliste et organique, de la Synth-rock Pop efficace, généreuse (21 titres) et inspirée, menée par la belle voix de Sarah ...

-DERKETA : "In Death We Meet" (2012) -24 ans après, le premier groupe de Death/Doom féminin sort un must délicieusement "Old School" pour le coup. Pas sûr qu'il y aura une suite à cet opus, alors profitons-en...

-DINOSAUR JR: "Give a Glimpse of What Yer Not" (2016) -Du grand art pour ce "grunge sentimental" unique, je suis fan ! Et ils passent bientôt en concert à Paris, qu'on se le dise...

-GOJIRA :"Magma" (2016) -Les français reviennent avec plus de variété, mais aussi de la rage (celle du deuil, ici), bien joué...Laissez vous séduire par "Silvera", un des singles de l'album.

-LIGHTS THAT CHANGE: "Byzantium" (2016) -Un joli saut dans le temps (années 85/95) féminin et crystallin, un vrai plaisir.

-NEUROSIS: "Fire within Fires" (2016):  -Un retour attendu et convaincant des écorchés vifs d'Oakland...Puissant, et comme souvent, alternant accalmies planantes et lourds passages sludge.

-NETHERBIRD: "The Grander Voyage" (2016):  -Formés en 2004, les suédois de NETHERBIRD reviennent avec un superbe album de Black/Death atmosphérique assez épique, d'une grande maîtrise et avec parfois des accents à la DISSECTION.

-OH HIROSHIMA : "In Silence We Yearn" (2015) -Un envoûtant mélange de Post-Rock mélancolique et d'Indie/Pop & de Shoegaze (le chant, surtout), plutôt inattendu, à surveiller...

-RUSSIAN CIRCLES : "Guidance" (2016) -Avec un peu moins de surprise, certes, le trio US enfonce cependant le clou de "Memorial" avec ce nouvel opus tout aussi remuant.

-SOJOURNER : "Empires of Ash" (2016) -Un impressionnant premier disque de ce groupe néozélandais de Pagan/Black Metal atmosphérique. Influencé par SUMMONING, le groupe parvient à instaurer une ambiance épique unique et envoûtante (notamment grâce à l'apport d'un piano, de flûtes et passages acoustiques et de chant féminin).

-SKEPTICISM: "Ordeal" (2015) -Les finlandais reviennent plus déterminés que jamais à jouer leur "Chapel Doom Ritual", on en redemande...Solennité, voix profonde, orgue bien présent, rythmes lourdes et lents, rien n'a changé mais tout ce qu'on aime est là, enregistré en live...avec de nouveaux morceaux et des réinterprétations d'anciens titres....

-SCHAMMASCH: "Triangle" (2016) -Du Black Métal inventif et avant-gardiste de Suisse, déclinant son talent sur 3 disques, dont le dernier, très atmosphérique et quasi-instrumental. L'album fait un rien écho à celui également de 3 disques enregistré par SWALLOW THE SUN en 2015. Assez différent malgré tout, il a en commun de ménager autant de phases contemplatives.

-ULCERATE ("Shrines of Paralysis") -Le morceau "Extinguished Light" est impressionnant et exigeant, je suis impatient de découvrir le reste du coup. Du Death Metal brutal & mélodique malgré tout, et qui respire l'urgence. Sortie le 28 octobre.

-WARPAINT ("Heads Up") -Le single "New Song" augure bien de cet album qu'on devine déjà assez mature et serein...avec toujours ce plaisir (communicatif) de jouer ensemble. J'adore ce groupe "plus qu'indépendant". A suivre.

 

...A suivre !

 

 ***

 

Ici ceux et celles que cela intéresse trouveront une liste de morceaux de musique que j’apprécie et sur lesquels je souhaiterais attirer l’attention, à un moment ou à un autre, dans la ou les rubriques correspondantes (cela peut se cumuler). C’est une idée que j’ai eu, il y a quelques années, lorsque j’ai commencé à travailler sur l’idée de Correspondances entre Whiskies et Arts (cf le tableau ou sont associés une cinquantaine de whiskies et des morceaux de musique, un tableau, un livre, un film, un acteur, etc…). Donc, croyez le ou non, ceci n’a rien à voir avec celle d’autres sites sur le whisky, et je l’aurais produite également sur un autre projet de site qui me tient à cœur, cette fois sur la peinture...

Mes correspondances : Correspondances (Whisky & Art matching)

 

Autrement, voici quelques morceaux ou albums assez représentatifs de mon goût, la musique accompagnant ma vie depuis très longtemps, systématiquement pendant mes créations plastiques, mais aussi parfois quand j’assemble des whiskies chez moi, parfois également quand j’en déguste, j’ai donc pensé que cela pouvait peut être intéresser autrui.

 

Note importante: Merci de noter que certains de ces artistes peuvent ne pas être, à l’heure ou j’écris ce sujet, encore signés par une maison de disques, et ont besoin (encore plus) de votre soutien, que ce soit (si vous appréciez leur travail, bien sûr) par l’achat de leurs albums ou singles, aller à leurs concerts, les soutenir sur les réseaux sociaux, etc…comme j’essaie de le faire autant que possible, aussi, d’avance merci pour eux.

 

Here's a LIST OF RECORDS, SINGLES, VIDEOS of different kinds of MUSIC I love, from old to recent ones, with a few words in french (most of the time). I usually listen to music when I paint, but sometimes also when a do my home-blendings of whisky. You can also have a look just above ("Correspondances" link) on a special topic I've written a few years ago that associates a whisky with a work of art (a painting, but could be also a piece of music, a poem, a movie, an actress, etc...).

Important Note about the artists I'm mentioning: This could be famous artists as well as perfect unknown ones, friends or underrated ones, all I wish to support them equally, mentioning them & advising you to listen to them and if possible buy their productions, go to their concerts, etc... as I do the most I can, so if you like them, please support them, on social medias as well, thank you in advance. Hope you will enjoy these selections. Some of those artists are also supported on my Twitter account..see above !

 

A Noter:

Vous pouvez trouver des visuels (voire des vidéos) associés à de l'audio d'assez bonne qualité de ces musiques en streaming sur cette adresse (my favorite video channel to see & hear them):

http://www.youtube.com/?gl=FR&hl=fr

 

L'auteur tient à préciser qu'il a acquis la plupart des supports solides (CD) des musiques citées dans cette section, lorsque c'était possible, sauf exception/rareté hors de prix, et aussi qu'il utilise souvent le moteur de recherche musicale suivant qu'il apprécie, combiné avec youtube, pour découvrir de nouvelles musiques (my favorite music browser to learn about them) :

http://www.allmusic.com/

 

***

 

 

MA SELECTION DE DISQUES DE L'ANNEE 2015 & 2016 tous styles (Liste évolutive, non exhaustive) : 

 

 

My Selection of Year 2015/2016 Releases (all styles), in an open, evolving short list: 

 

 

 

 

ALBUM METAL DE L'ANNEE 2015 (METAL ALBUM OF THE YEAR, 2015) :

 

 

 

-SWALLOW THE SUN : Titre en écoute "Lost and Catatonic", extrait de l'album "Songs from the North I, II & III", 2015, label Century Media (groupe de Jyväskilä, Finlande):

 

Style: "Doom-Death Metal Progressif"/classé Hard-Rock. Le sextet finlandais revient avec un album encore un peu plus progressif, mais néanmoins dans le prolongement du précédent qui avait apporté plus d'ouverture au style du groupe, l'album "Emerald Forest and the Blackbird" (2012). Le choix d'enregistrer un triple-album est passablement culotté, et n'est pas sans risques, et en premier lieu celui de lasser l'auditeur. Or, même si bien sûr tout le monde n'a pas forcément matériellement le temps de l'écouter dans son intégralité à chaque fois (moi le premier), c'est le contraire qui se produit. En effet, très intelligemment, le groupe à segmenté les compositions en atmosphères distinctes, mais pas forcément opposées.

 

En clair un premier disque ou alterne chant clair et chant growlé, ambiances Doom lourdes et passages plus progressifs, ce parfois dans un même titre (citons le splendide et ambitieux "Silhouettes", par exemple, ou l'hymne "Lost and Catatonic"), tandis que le deuxième fait office de long intermède acoustique, non dénué de moments forts également (je pense à l'épique "Pray for the Winds to come", par exemple, ou le morceau éponyme "Songs from the North" et son beau break en finlandais comme chanté "par une fée"). Le disque débute d'ailleurs par une belle et sombre entrée au piano (en fait un instrumental dont les 3 minutes passent très vite). Le troisième disque est peut être un peu plus difficile d'approche, car il est le plus dur et le plus noir, avec une approche davantage Funeral Doom, mais il recèle de belles envolées, fussent elles sombres telles que sur "Empires of Loneliness".

 

Ce qui m'a conquit dans ce disque et qui transcende le genre, c'est son ouverture d'approche et d'instrumentation (j'ai beaucoup pensé à ULVER durant une bonne partie de l'album), tout comme ses qualités musicales et vocales (je le préfère personnellement à ceux de la première période du groupe), et ce tour de force du triple-album ou franchement je ne vois rien à jeter, et enfin cette joie teintée de mélancolie qui est unique (certes surtout dans les 2 premiers disques). L'album n'est pas parfait pour autant, il aurait pu aller plus loin encore dans la recherche musicale, l'inventivité, mais il est un beau cadeau, un bel objet musical et surtout un véritable voyage sonore (sans parler de la pochette et du concept) que je me devais de saluer. 18,5/20


Lost and Catatonic


 

 

 

swallow-the-sun-songs-from-the-north-i-ii-iii

 

 

 

 

 

Mention spéciale/Special Prize (distinction) pour DRACONIAN, album "Sovran" & pour sa chanteuse Heike Langhans

 

 

 

 

 

ALBUM POP-ROCK DE L'ANNEE 2015 (POP-ROCK ALBUM OF THE YEAR, 2015) :

 

 

 

 ...Les deux albums de BEACH HOUSE...tout simplement:

 

 

 

-BEACH HOUSE : Titre en écoute "Space Song", extrait de l'album "Depression Cherry", 2015, label Sub-Pop (groupe de Baltimore, Etats-Unis):

 

Style: "Dream Pop"/classé Rock Indépendant. Le génial duo composé d'Alex Scally & Victoria Legrand revient avec un album légèrement différent, parfois dans une veine noisy-pop impregnée de MY BLOODY VALENTINE (comme sur "Sparks"), minoritaire il est vrai, et la plupart du temps fidèle à leurs plages planantes et ludiques à la fois, le synthé bien en avant, ou encore sur une osmose guitare/synthés/chant épique (avec un sublime riff de guitare) que leur envieraient les PIXIES d'aujourd'hui avec "Space Song". Je ne ressens pas le besoin de détailler nécessairement tous les titres, car il faut écouter l'album d'une traite...pour se plonger avec délectation dans un bain de bonheur "dans la maison sur la plage". Oui, contrairement à ce que j'ai entendu ici ou là, cet album est pour moi une vraie réussite. 18,5/20

 

Space Song

 

 

 

beach_house_depression_cherry_cover_cp

 

 

 

 

-BEACH HOUSE : Titre en écoute "Somewhere tonight", extrait de l'album "Thank Your Lucky Stars", 2015, label Sub-Pop (groupe de Baltimore, Etats-Unis):

Style: "Dream Pop"/classé Rock Indépendant. J'apprends que le groupe avait enregistré mais gardé de côté un autre album peu après "Depression Cherry", or le voilà, à la surprise générale, dans les bacs depuis le 16 Octobre: Il comporte 9 titres pour une durée d'environ 41 minutes. Une première écoute rapide de celui-ci me laisse à penser que c'est loin d'être une séquelle du précédent, mais bien un approfondissement de certaines approches, vers quelque chose de plus épuré et parfois plus nettement rock ou new wave, si j'ose dire, voire plus expérimental, comme sur "Elegy to the Voïd". Mais c'est toujours du BEACH HOUSE, et pas du plus mauvais, comme nous le verront un peu plus loin...

 

Ecoute après écoute je me dis que c'est une autre facette que nous livre BEACH HOUSE ici en quelque sorte, nous amenant vers quelque chose à la fois de plus ancien, de carrément années 1960 ("Majorette"), années 1950 ("Somewhere Tonight"), de pas si loin de l'album "Teen Dream" ("She's so lovely"), voire même le côté mécanique de "Devotion", tandis que "All your yeahs" sonne presque comme du Lykke LI faisant du BEACH HOUSE avec Simon Gallup de THE CURE à la basse...(oui, d'accord, je plaisante un peu aussi). "One thing", lui, opère le tour de force de faire la synthèse des BREEDERS et des PIXIES...à la sauce BEACH HOUSE...La fausse note dans ce très beau tableau, si j'ose dire, c'est tout de même le thème musical de "Common Girl", véritable auto-plagiat, puisque c'est exactement la même mélodie qui est utilisée dans le titre "Out on the Sea" sur l'album "Bloom".

 

Hormis cela (le titre est superbe, ceci dit), c'est vraiment du pur rêve et que ce soit "The Travellers" ou "Elegy to the Void", ou le groupe prend vraiment le temps de développer son propos et un improbable solo distordu et dissonant, sublimement PIXIESesque (ou VELVETien?) qui porte le disque vraiment haut...Puis c'est "Rough Song", telle une berceuse improbable (Victoria Legrand n'a jamais aussi bien chanté...), pour enfin nous conduire à l'apothéose qu'est le déchirant "Somewhere Tonight", véritable chef d'oeuvre de réappropriation d'un thème années 1950, en un slow sublime et susceptible de faire fondre le plus rebelle des coeurs. Dès l'intro, c'est la rédition assurée...guitare,orgue,chant, tout est là pour nous faire craquer. Wow, décidement, quel disque ! 18,75/20

 

Somewhere Tonight

 

 

 

 

 

beach_house_t.y.l.s._cover_cp2.

 

 

 

 

 

Mention spéciale/Special Prize (distinction) pour CHELSEA WOLFE, album "Abyss"

 

 

 

 

 

SIMPLE POP/ROCK DE L'ANNEE 2015 (POP-ROCK EP OF THE YEAR, 2015) :

 

 

 

-UMMAGMA : Titre en écoute "Lama", extrait du EP/simple "Frequency", 2015, label Raphalite Records (groupe ukrainien-canadien):

 

Style: "Shoegaze/Dream Pop"/classé Rock Indépendant. Le très créatif duo composé d'Alexander Kretov & de Shauna McLarnon, auteur déjà de deux albums et d'un split CD, nous revient avec un splendide EP qui comporte de prestigieuses collaborations comme celles de Robin Guthrie (de COCTEAU TWINS), de Malcom Holmes (d'O.M.D.) ou encore du talentueux groupe anglais LIGHTS THAT CHANGE (très prometteur au vu des singles "Starlight" et "Voices"-j'en reparlerais à l'occasion de la sortie de leur premier album "Byzantium" en 2016). Le style d'UMMAGMA n'est pas forcément facile à décrire. Tout part d'une ambiance musicale éthérée, qui rappelle les meilleurs moments du label 4AD (mais avec un côté jovial), avec ses guitares cristallines résolument shoegaze/indie-pop, et puis d'un seul coup, sans crier gare, une mélodie imparable débarque et vous emporte, comme dans le single "Lama", ou, sur une base plutôt Electronica (comme sur "Orion"), la voix de Shauna se déploie avec une aisance et un bonheur de chanter indéniable, communicatif. Le format est à la fois pop, rock indépendant, mais pourrait être autre tant le groupe semble ouvert à toutes sortes d'expérimentations, boucles et ambiances variées. Un vrai bonheur...J'ai hâte de voir ce que cela va donner sur le prochain album. 18,5/20

 

Lama 

 

 

 

ummagma_frequency_cover

 

 

 

 

Pas de deuxième prix/ No runner up...

 

 

 

 

ALBUM CULTE ANCIEN SOUS-ESTIME -ici du Métal extrême-Choix 2016 (CULT UNDERESTIMATED OLDIES -here some METAL- RECORDS-2016 pick) :

 

 

 

-INFESTER : Titre en écoute "Chamber of Reunion", extrait de l'album "To the Depths, In Degradation", label Moribund records, 1994 (groupe de Seattle, Etats-Unis):

Style: "Death Metal" (avec influence Black/Gore/Grind/Doom Metal)"/classé Hard-Rock. Ce trio infernal de Seattle (Jason Oliver: Chant, guitare/Todd Stevenson: Basse/Dario J. Derna: Batterie) sort, après deux EP apocalyptiques (dont l'impressionnant "Darkness Unveiled"-sa version demo est encore plus noire: Demo 1992) en 1992, déjà à la fois très sombres & très techniques, cet album impressionnant de folie (au chant, Jason Oliver semble comme possédé par moments et alterne -ou cumule juqu'à plus de 3 sortes de chant différents sur l'album, allant de l'incantation Black, à la folie Grindcore-voire Gore Metal au pur growl Death Old School), mêle passages lents Death et Doom Metal plus lourds qu'un bulldozer (aux breaks assez groovy d'ailleurs-et non dénué d'humour), avec des passages de "Death Epic Metal" grandiose, soutenu par un synthé discret et improbable, des riffs absoluments meurtriers de Tod Stevenson et, "pire encore", un jeu de batterie complètement dément, bluffant et fort à propos (il faut dire aussi que la production est parfaite). Certes la totalité de n'album ne montre pas autant de créativité que dans les trois premiers titres (par exemple, "Chamber of Reunion" est vraiment représentatif de ce qu'ils sont capables de faire, sans limites), mais INFESTER, dans cet album un peu long pour le genre (il dure quand même 53'42), fait preuve d'un style assez unique en son genre, véritablement dévatasteur, jouissif et addictif pour tout amateur de Métal extrême digne de ce nom...Dommage que ce fut le chant du cygne. Entre 15 et 19/20....

 

Chamber of Reunion

 

 

 

 

infester_lp_1994_cover 

 

 

 

 

 

AUTRES ALBUMS OU EP REMARQUABLES RECENTS  (OTHER REMARKABLE RECORDS) :

 

 

 

-BELL WITCH : Titre en écoute "Suffocation, A Drowning: II-Somniloquy (The Distance of Forever)", extrait de l'album "Four Phantoms", label Profound lore records, 2015 (groupe de Seattle, Etats-Unis):

Style: "Doom Metal (voire Sludge, Drone Metal/Funeral Doom Metal)"/classé Hard-Rock. L'impressionnant duo que forme Dylan Desmond (basse électrique, chant) et Jesse Shreibman (batterie, chant) propose avec cet album une lente et longue descente dans les tourments de l'âme, d'une densité rare. D'une lourdeur et répétition confinant parfois au style Drone (la basse, évidemment surboostée, grasse et accordée très bas), elle est parfois un peu dure à suivre, je dois dire. Avec une dominante de chant clair parfois rehaussée de growls ou hurlements, de choeurs et des passages plus nostalgiques, quelques sublimes solos, de très longs morceaux, l'on est quelque part entre ESOTERIC, EVOKEN, LURKER OF CHALICE et bien sûr SLEEP. C'est superbe. Mention spéciale pour la pochette peinte qui évoque pour moi à la fois l'école romantique allemande & suisse du XVIII ème siècle et bien sûr l'Hudson River School et ses paysages grandioses et mystérieux. Un album abyssal...18, voire plus/20

 

Extrait LP (Album excerpt)

 

 

 

bell_witch_four_phantoms_cover_cp

 

 

 

-CADAVERIA : Titre en écoute "Death, again" (entre autres), extrait de l'album “SILENCE”, label Scarlet Records, sortie du disque fin 2014/début 2015, enregistré en novembre 2014 (Biella, Piemont, Italie)-Je ne le découvre que maintenant....mais il me semblait intéressant de l'inclure dans cette liste plus récente:

Style: "Gothic & Dark Power/Horror/Heavy-Thrash Metal"/classé Hard-Rock.

Il y a beaucoup de groupes de Métal que l’on nomme parfois avec mépris « à chanteuse » (pas moi). Cela existe dans des sous-genres (là encore pas de mépris, juste de la précision) comme le Gothic Métal, le Métal Symphonique, le Pagan Métal, le Néo Métal, plus rarement le Black Métal, le Doom Métal, etc….et Dieu sait combien j’apprécie le chant féminin, ou les groupes entièrement féminins, ce dans la Pop, le Rock, comme le Métal toutes tendances confondues (entre autres genres). Il y a des chanteuses qui excellent dans le chant guttural ou Black, comme Angela Gossow (ex-ARCH ENEMY), il y a aussi celles qui excellent dans un chant de soprano ou mezzo classique (trop d’exemples-citons juste allez une de mes préférées, Sarah Jezabel DEVA ou encore celle d'EPICA), mais rarement les deux à la fois (si, parfois, l’ex-chanteuse du groupe français ETHS, Candice, ou encore feu celles du sublime groupe féminin de Black Métal de Porto Rico nommé MATRIARCH, et ce titre: Sinful Decadence, extrait de l'album "Revered unto the Ages", 2007) ou en tout cas dans un chant clair de qualité et un chant guttural de qualité....Et puis il y a la singulière Raffaella Rivarolo….alias CADAVERIA (le nom du groupe-un quintet-mais aussi du nom de scène de cette dame). CADAVERIA est, rappelons-le, un groupe italien formé en 2001, après la participation de la chanteuse dans le groupe OPERA IX (entre 1992 et 2001).

Et là je ne sais pas pourquoi, album après album (« Silence » est le cinquième), même s’ils ne sont pas exempts de défauts (notamment un certain abus à mon goût de plans « Néo-métal »), j’ai toujours une tendresse et une admiration pour cette chanteuse, sa voix unique, sa démarche sincère et son concept d’« Horror Metal » empruntant tour à tour des éléments au Black Métal, au Gothique Métal, au Heavy Métal, voire Power Métal, et j’en passe. Elle passe du chant clair et doux au chant guttural, hargneux, avec une facilité déconcertante et j’y trouve même désormais un peu plus de fluidité, voire de naturel. Entourée d’un solide groupe, à la section rythmique sans failles, elle peut laisser libre court à son imagination florissante, une fois encore, dans un style globablement "Heavy Gothique" si l'on peut dire. Les thèmes ? Globalement toujours les mêmes chez CADAVERIA, autour de l’amour & la mort, l’introspection permanente, le bien, le mal, les sentiments humains, la tristesse, la douleur, et le doute en tête. Et ne vous fiez donc pas à cette pochette faussement sobre, ce visage de clown un rien cynique...Elle ne vous prépare pas à ce qui va suivre, à savoir un mélange de sensualité et de violence, de mélancolie et de hargne.

J’avais adoré l’hymne à la fois classicisant et délirant "Spell" sur le premier album « The Shadows Madame » (2002), la puissance incisive des guitares et le sens dramatique d’ "Irreverent Elegy" sur l’album « Far Away from Conformity » (2004), ou encore le très maîtrisé "Before the Apes came" (sous l'influence de TOOL?) sur l’album suivant « In Your Blood » (2007), sans parler du contrasté "Flowers in Fire" (avec un côté MADDER MORTEM) sur l’album « Horror Metal » (2012). J'ai retrouvé à la fois les qualités de ces titres et une synthèse de ceux-ci sur cet album.

Ce nouvel album, « Silence », démarre très fort avec "Velo (The Other Side of Hate"), un titre pur et dur mais aussi d’une grande maturité, dévoilant subtilement plusieurs facettes du chant et de la musique de CADAVERIA, alternant vitesse et mid-tempo, effets dramatiques (sur le refrain, aidé de synthés subtils, ou encore sur le break final), bref, c’est somptueux et à mon sens non seulement le meilleur titre de l'album, mais sans doute un des 5 meilleurs titres enregistrés par le groupe à ce jour. Impressionnant...

Si le titre suivant, « Carnival of Doom », est un peu moins spectaculaire que le premier titre, mais bon (avec un côté curieusement stoner dans les couplets), CADAVERIA se paie ensuite le luxe avec « Free Spirit » d’un titre qui sonne comme un hit, par étapes, mais parfois rythmiquement presque comme du MADDER MORTEM. J'aime particulièrement aussi "The Soul That Doesn't Sleep" (peut être le meilleur titre avec "Velo" ?). Sur l’excellent « Death Again », les paroles en anglais sont parfois interrompues par une phrase en italien (c’est aussi une partie du charme du groupe, cette pointe d’accent qui se devine ici ou là dans la prononciation de l’anglais), et il y a une belle progression mélodique, le tout en alternance presque égale entre chant guttural et chant clair.

Sans détailler nécessairement tous les titres, soulignons également "Almost Ghostly », qui est un peu dans l’optique du précédent titre cité, sauf qu’il contient quelques accélérations meurtrières du plus bel effet, et aussi le véritable tube caché qu’est « Loneliness » (et son mid tempo au chant clair, gothique à souhait-superbe !) ou encore le magistral titre final "Strangled Idols", ou une sorte de new wave rejoint le gothique (oui j'ai d'ailleurs plusieurs fois pensé, en écoutant cet album à la noirceur sensuelle d'une SIOUXSIE SIOUX...), puis tout cela se mêle pour devenir…du pur CADAVERIA.

Un album décidément bien construit, avec une chanteuse et un groupe au top de leur forme, pour un disque par ailleurs impeccablement produit à mon sens. Dans cet album, c'est davantage la synthèse (entre puissance, mélodie, hymnes et complaintes) que la dispersion (c'est pour cela aussi que c'est mon préféré des 5 albums du groupe), même si le groupe brasse encore plusieurs styles. Il y a une maîtrise, une variété, une sincérité qui peuvent plaire à la fois à des amateurs de metal gothique ou d'heavy metal, avec juste suffisamment de plans plus proches du black, du doom voire du death (ce toutes proportions gardées, évidemment) pour plaire à d'autres. Mais je ne vois pas d'équivalent à citer tellement CADAVERIA possède une personnalité unique (la voix et la personnalité de la chanteuse y étant pour beaucoup), que l'on pourrait peut être qualifié de heavy gothique metal. Un excellent cinquième opus, et qui mérite cette note (même si j’ai d’abord pensé y mettre un 15 ou un 16/20), rien que pour le premier titre ! (et je confirme cette note après plusieurs écoutes). 18/20

Death, again

 

 

cadaveria_silence_album_cover_gwg

 

 

 

-CHELSEA WOLFE : Titre proposé en écoute: "Grey Days", extrait de l'album "Abyss", 2015, label Sargent House (artiste de Los Angeles, Etats-Unis):

Style: "Dark (Electro-Gothic-Folk) Pop-Rock"/classé Rock Indépendant. La difficile à classer Chelsea WOLFE revient avec un magnifique album très mélancolique, après le superbe et très sombre "Pain is Beauty". Un album un rien différent donc, avec la collaboration de plusieurs artistes qui ont pu influer sur le rendu final, notamment Mike Sullivan, le guitariste de RUSSIAN CIRCLES (elle avait collaboré à leur album "Memorial", chaudement recommandé également ici), qui a pu peut être apporter un son plus électrique, qui couplé à des sons plus industriels, musclent ainsi l'ensemble. Mais ce n'est pas réellement de Métal ou de Post-rock dont il s'agit ici, mais plutôt de continuer à explorer, en "creusant plus profond", l'étrange univers (très beau mais assez sombre, quelque peu Dark Wave dans l'esprit) de la dame.

 

Les passages pop alternent avec les mini-descentes aux enfers davantage électro-indus-métal (l'archétype du morceau qui fonctionne bien sur ce mode est évidemment "Carrion Flowers", et ses incantations si personnelles et efficaces), avec une voix parfois vocodée évoquant une P.J. HARVEY au paroxysme (comme dans "Iron Moon"), ou d'autres avec plus de douceur et d'une beauté à couper le souffle ("Grey Days", mon morceau favori de l'album, avec l'apport dramatique des cordes, le martèlement funèbre et martial de la batterie, presque du trip-hop). Curieusement parfois, l'on est pas si loin d'une Lana DEL REY plus sombre encore, (comme dans les couplets d' "After the Fall"), mais, au delà d'une certaine omniprésence des basses, électriques ou rythmiques un rien indus, c'est du pur Chelsea WOLFE, qui le plus souvent fait mouche, comme dans "Simple Death". Un album d'une grande beauté. 18,5/20

 

Grey Days

 

 

 

chelsea_wolfe_abyss_cover_cp

 

 

 

-CRUCIAMENTUM : Titre en écoute: "The Conquered Sun (The Dying Light beyond Morpheus Realms)", extrait de l'album "Charnel Passages", 2015, label Profound Lore records (groupe de Birmingham, Royaume-Uni):

Style: "Death Metal"/Classé Hard-Rock. Après l'excellent EP "Engulf in Desolation" (2011), le talentueux trio anglais nous revient avec un album qui enfonce le clou d'un style presque Old School (le son, les solos), très caverneux (vous avez dit INCANTATION des débuts, GRAVE MIASMA ?-Il y a un peu de cela puisque l'un de ses membres a aussi officié chez ce dernier...) et je dois le dire, assez jouissif dans l'ensemble. Bien sûr, si l'on écoute attentivement, le son est plus contemporain qu'il n"y paraît, mais le travail sur la profondeur du son est étonnamment intemporel et riche (par moments, l'on pourrait être aussi chez IMMOLATION). Le côté mystérieux est d'ailleurs renforcé par des synthéthiseurs intervenant ça et là en arrière-plan toujours, mais redoutablement efficaces, comme le sont le batteur, le bassiste et le guitariste/chanteur (j'adore ses growls épais et bien caverneux) pour le coup vraiment communs au son de GRAVE MIASMA. J'ai choisi comme extrait le morceau plutôt lent et majestueux qui ouvre l'album, car je le trouve vraiment représentatif du style du groupe et de ses qualités (aussi parce que certaines parties de l'album sont un peu plus classiques, moins originales). Oui, disons-le, CRUCIAMENTUM fête ses dix ans d'existence avec un album d'une qualité certaine. 16,5/20

The Conquered Sun

 

 

cruciamentum_charnel_passages_cp

 

A Noter: L'album de BELL WITCH comme celui de CRUCIAMENTUM sont publiés sur le label Profound Lore Records, que je ne peux que vous recommander, puisque plusieurs groupes de ce label figurent parmi mes favoris, que ce soit les plutôt expérimentaux PORTAL (dont j'ai déjà parlé ici), LURKER OF CHALICE ou encore MITOCHONDRION, le funeral Doom EVOKEN (vraiment un leader du mouvement), le Black Metal atmosphérique d'AGALLOCH (de premier ordre), les Death métalleux de DEAD CONGREGATION ou encore justement GRAVE MIASMA....

 

 

-DRACONIAN : Titre proposé à l'écoute: "Stellar Tombs", extrait de l'album "Sovran", 2015, label Napalm Records (groupe d’Amal/Västra Götaland, Suède):

Style: "Gothic Doom Metal"/classé Hard-Rock. Le groupe de Gothic-Doom Métal suédois fondé en 1994, qui nous avait laissé en 2012 meurtris par le départ de la talentueuse chanteuse Lisa JOHANSSON, revient avec un nouvel album intitulé « SOVRAN » (à la pochette énigmatique bien plus réussie que celle de l’album précédent !), et une nouvelle chanteuse, Heike LANGHANS, originaire d’Afrique du Sud, au timbre doux et délicat, mais aussi à la palette large (elle a officié auparavant en solo au sein de LOR3L3I, un fascinant projet de style Dark Wave/Ambient/Electronica, également au sein d’ISON, un groupe de Post-Rock au style éthéré et délicatement mélancolique, presque ambient, ou encore, entre autres, d’INFERIUM) bien résumé par le titre suivant de LOR3L3IStarnova

 

 Avec son entrée dans DRACONIAN, j’avais peur que son style mélancolique, doux et envoûtant (mais aussi très ouvert musicalement) se perde dans un style Doom Métal malgré tout assez balisé (que j'apprécie par ailleurs). Ce n’est pas le cas, globalement, même si ça l’est forcément un peu sur quelques titres (ce n’est pas un carton plein), mais je demeure persuadé qu’elle pourrait faire évoluer encore le groupe si on lui laissait davantage de place en tant que compositeur. Cette voix, qui se situe quelque part entre celle de Sharon DEN ADEL (de WITHIN TEMPTATION) et de Chelsea WOLFE, épouse à merveille le style mélancolique et puissant du groupe, et parvient finalement à rivaliser avec le chant « growlé » (guttural) du leader du groupe, à savoir Anders JACOBSSON (légèrement moins convaincant que dans le précédent album) et à égaler, voire dépasser l'aura de la chanteuse précédente. L’album débute par le titre « Heavy lies the Crown », un lourd morceau Doom à l’intro et au leitmotiv/riff quelque peu malheureux (pour moi c'est quasiment du plagiat d’un titre de MY DYING BRIDE, mais je n’arrive pas à retrouver lequel !), puis évolue heureusement vers « un peu plus de DRACONIAN », et il faudra attendre les parties chantées par Heike et les premières nappes de synthétiseurs pour (tenter) de se convaincre qu’on est quand même ailleurs.

 

L’album se poursuit heureusement par une majorité de titres plus personnels…Il comporte son quota de tempos moyens et lents (« Pale Tortured Blue », « The Wretched Tide » ou encore « No Lonelier Star », mon préféré des trois), assez classiques (avec alternance de parties chantées féminines et parties growlées masculines plus dures), mélancoliques à souhait, et plusieurs tubes en puissance (qui devraient marquer les esprits en concert), comme « Stellar Tombs », à l’intro rapide trompeuse, ou encore le magnifique « Dishearten », avec son intro/thème dramatique typique du groupe, et je suis d’ailleurs ravi que l’apport des synthétiseurs soit si central et à la fois discret pour appuyer les mélodies. La section rythmique est assurée, sans faille, les envolées vocales de la nouvelle chanteuse, mélancoliques plus que lyriques font mouche, les guitares parfaitement en place, leurs solis éclatants, alors on se surprend à fredonner certains passages qui sonnent déjà comme des classiques (comme dans « Rivers Between Us », ou Daniel ANGHEDE, du groupe CRIPPLED BLACK PHOENIX vient, en « guest vocalist » faire du chant clair, certes pas renversant, mais correct). L’album s’achève, dans sa version digipack en tout cas, par un superbe bonus, à la mélodie entêtante (et aux accents par moments très PARADISE LOST), « With Love and Defiance ».

 

Un album très attendu par votre serviteur (trop, sans doute ?), un album de qualité et qui ne décevra pas les amateurs du groupe (et mission largement accomplie au passage pour la nouvelle chanteuse, qui apporte manifestement une touche plus nostalgique à l’ensemble), restés sur le superbe précédent album « A Rose for the Apocalypse » (2011), et que je recommande également, mais, écoutant également d’autres styles, encore une fois je me plaisais à rêver que la belle Heike allait influer davantage sur le style et les compositions (certes elle participe à l’écriture des paroles) en ouvrant vers un côté Dark Wave qu’il me plairait de voir intégrer au son DRACONIAN. Cela viendra peut être avec le temps, qui sait ? Mais ne vous y trompez pas, « SOVRAN » est, malgré ces réserves (et le premier titre qui fait penser à du plagiat-c'est aussi entre nous ce qui m'a fait baisser un peu la note et ne pas le déclarer album de l'année), vraiment un bel album. 18/20

Stellar Tombs

 

 

draconian_sovran_cover_1_cp_p_gwg

 

 


-RITUAL CHAMBER: Titre proposé à l'écoute: "Void Indoctrination", extrait de l'album “OBSCURATIONS (To Feast on the Seraphim)”, label Profound Lore, sortie du disque le 26/02/2016 (San Francisco, Etats-Unis):

Style: "Dark/Funeral/Doom-Death Metal"/classé Hard-Rock. 

Aussi lourd que BELL WITCH, aussi occulte et expérimental (et parfois dissonant) que BLUT AUS NORD, aussi caverneux que GRAVE MIASMA, le premier album sous le nom de RITUAL CHAMBER de Dario J. Derna alias Numinas, qui suit le mini-album démo « The Pits of Tentacled Screams » (2014), frappe très fort avec cet opus plus noir que noir (dans la lignée du précédent opus/demo, peut être en un rien plus "propre" côté son). Petit rappel, Dario J. Derna, originaire de San Francisco, fut le génial batteur de DRAWN AND QUARTERED, avant d’être le claviériste d’EVOKEN durant 7 ans (et notamment sur l'excellent album "Quietus"-du Funeral Doom Metal fortement recommandé par votre serviteur!), mais il fut aussi membre de FUNEBRARUM, et bien sûr le leader d’INFESTER, avec ce fameux et unique album culte « To the Depths, in Degradation » de 1994), et enfin l’auteur du projet black-métal sorti sous le nom de KRHOM.

Depuis l’inquiétante puis très lourde (dans le sens de puissante) introduction de « Into the Collective Coffin » jusqu’à l’apothéose que constitue le dernier titre de l’album, à savoir « As Dust as the Animal », en passant par le fin-du-mondiste « The Eternal Eye » (avec un côté SUNN O))) dans le caractère répétitif dans les aigus/les trémolos) c’est un festival de basses très profondes, à la fois de guitares accordées très bas et de basse massive et grasse à souhait, et des éclats plus aïgus par moments, comme dans « The Aphotic Dread », ou en osant parfois les dissonances en chorus, comme sur « A Parasitic Universe ». A la fois très rapide et ménageant des moments plus lents et lourds (comme dans le génial « Beings of Antropy »), avec des résonances lentes Funeral Doom rappelant à de brefs moments EVOKEN, MORGION, voire ESOTERIC, l’album fait mouche à chaque titre….

Occulte et blasphématoire, le métal de RITUAL CHAMBER est malgré tout parsemé d’éclairs de lumière, sous la forme de brefs solis dramatisants qui lui donnent du relief, et de riffs de génie (le thème de « Void Indoctrination », un de mes titres préférés, avec ses trémolos dramatiques) et qui contribuent à maintenir une grande tension dramatique, dans quasiment tous les titres, et c'est ça aussi la force de RITUAL CHAMBER, cette "noire urgence". La batterie est plus sobre que chez DRAWN AND QUARTERED, mais demeure redoutablement efficace et millimétrée. Ce qui est vraiment renversant, c’est l’épaisseur du son et la justesse de la présence de chaque instrument, sans parler du chant, gras (jusqu’à presque une forme d’effacement, comme dans les premiers méfaits de TEITANBLOOD, alors que plus généralement, l'on est plutôt proche des premiers INCANTATION), très grave, abyssal. Et dire que ce petit chef d’œuvre de noirceur est réalisé par un seul homme… Un one-man band qui sonne vraiment comme un groupe, c’est encore mieux ! Je dois dire que cet album constitue d'ores et déjà un bon prétendant au meilleur album Métal de l'année 2016, même si l'année vient à peine de commencer. Qu'on se le dise... 18,75/20

Void Indoctrination

 

 

ritual_chamber_obscurations_lp_2016_gwg

 

 

***

 

 

MA SELECTION DE DISQUES DE L'ANNEE 2014 et avant (Liste évolutive, non exhaustive), part 1 /Rock Indépendant, émissions TV, etc...style Rock Indépendant, Pop-Rock, Post-Rock, Shoegaze, etc... :

 

My Selection/Playlist among Indie-Rock, Pop, Post-Rock genres albums from 2014 & before :

 

 

 

 

-A SWARM OF THE SUN : Titre "These Depths Were Always Meant for Both of Us", extrait de l'album "The Rifts", 2015 (groupe suédois):

Style: "Dark Post-Rock" (cela n'engage que moi). Epatant groupe découvert ce jour....j'avais envie de vous le faire partager...c'est juste sublime :

 

These Depths Were Always Meant for Both of Us

 

 

 

 

a_swarm_of_the_sun_lp_the_rfits_2015_gwg

 

 

 

 

-DISAPPEARER : Titre « Blue », extrait de l’album « Disappearer », 2014 (groupe de Lisbonne, Portugal):

Style: "Progressive Industrial Post-Rock". Dans ce groupe essentiellement instrumental, un fascinant mélange d’influences multiples, dont celle de MY BLOODY VALENTINE, mais pas seulement. Ici un des morceaux les plus intéressants et prenants, avec un peu de chant, en arrière-plan, quelque part entre les flamboyants GOD IS AN ASTRONAUT et les regrettés THE ANGELIC PROCESS.

 

Blue

 

 

 

disappearer_album_ponyme_2014_cover_

 

 

 

 

 

-DROWNER: Album « Static Ways », 2012 (un groupe de Houston, Texas, Etats-Unis-ne pas confondre avec "Drowners". DROWNER est chez l'éditeur Saint Marie Records):

Style: "Shoegaze", planant, années 1990’s….avec l’envoûtante voix d’Anna Bouchard.

 

Breathe

 

 

-THE AWAY DAYS: Titre « Best Rebellious », single de 2014 (le groupe n’a pas encore d’album à son actif, mais plusieurs excellents singles et vidéos, 2014. Il est originaire d'Istanbul, en Turquie):

Style: "Shoegaze/Dream-Pop", planant et très catchy….avec notamment un excellent chanteur & guitariste, Oğuz Can Özen.

 

Best Rebellious

 

 

 

-THE SLOWREADERSCLUB: Titre « Don’t Mind », extrait de l’album à venir (pas de précisions de date, un groupe en provenance du Royaume-Uni):

Style: "Indie-Rock" (avec une touche pop), dans le sillage de groupes indépendants anglais parfois proches des premiers EDITORS.

 

Don't Mind

 

 

 

 

-THE UNION TRADE: Titre « Murmurations », extrait de l’album "A Place of Long Years", 2015 ; un groupe créé en 2006 et en provenance de San Francisco, Etats-Unis:

 

Style: "Indie-Electro-Post-Rock" (?), une musique majoritairement instrumentale, assez planante, avec une touche pop et des beats récurrents, d'une modernité atmosphérique & électro faisant le grand écart entre HOOVERPHONIC par exemple (pas seulement pour la délicate voix pop féminine en arrière-plan) et du post-rock à la EXPLOSIONS IN THE SKY, avec une apparence d'easy-listening trompeuse....alors qu'on est parfois sur un terrain hypnotique un peu  à la PIANO MAGIC, alors, en fait, c'est plus intéressant qu'il n'y paraît au premier abord:

 

Murmurations

 

 

 

 

the_union_trade_l_2015_cover_gwg

 

 

 

 

Autre découverte très récente, également recommandée: 

 

-CVANTEZ, un groupe français avec une chanteuse, Kim, et l'album "Tigers" (date non précisée), dans une plaisante veine Indie-rock 1990's (voire 1980's parfois), quelque part entre les premiers SWELL (comme sur "Shade", notamment), PAVEMENT, THE BREEDERS et SONIC YOUTH, en moins expérimental toutefois. Signalons notamment les très catchy "Positions" et "Shade", "Tapes", ou le "CUREiste"-si j'ose dire-"So Low", le plus nostalgique "That Diving", la ballade assez Kim Gordonnienne qu'est "She required", ou encore la belle (et culottée) reprise acoustique de "Lucretia" de The SISTERS OF MERCY:

 

Album "TIGERS"

 

 

 

cvantez_tigers_album

 

 

 

 

 

MA SELECTION DE DISQUES DE L'ANNEE 2014 et avant (Liste évolutive, non exhaustive),

part 2 / Divers courants du METAL, etc... :

 

My Selection of year 2014 (and before) records, in METAL & various genres (Part 2) :

 

 

 

-GOREMENT: Album « The Ending Quest », 1994 (groupe de Nyköping, Suède)-réédité chez Century Media augmenté de précédent enregistrements : « Within the Shadow of Darkness » – The Complete Recordings, 2012. Il ne s'agit donc absolument pas d'une nouveauté, mais d'une rare et relativement récente réédition que je n'ai découverte qu'il y a peu de temps. Le groupe, formé en 1989, n'existe plus, il s'est séparé en 1996.

Style : « Death Metal avec éléments de Gothic-Doom Metal ». Un album culte assez rare, pour les amateurs tant des premiers PARADISE LOST, que de BOLT THROWER ou ENTOMBED, voire même ATHEIST pour le côté prog-jazz, le tout avec un sens mélodique certain. Fascinant !

 

Album "The Ending Quest"

 

 

gorement_the_ending_quest_1994


 

-ONEIRONAUGHT: Titre « Fed and Happy », album « Enlist Today », 2013 (groupe de Brooklyn, N.Y., Etats-Unis).

Style: "Heavy-Prog-Rock" (avec de sérieuses incursions dans divers styles de Métal et de Jazz). Un quatuor instrumental qui revendique haut et fort ses influences, encore un peu en quête de personnalité à mon avis, mais très habile et ouvert musicalement. Ils assurent !

Fed and Happy

 

 

 

oneironaught_enlist_today_2013_lp_cover_red.

 

 

-PROLIFEHATE: Titre « Der Grossman », tiré de l’album à venir (sauf erreur) « In No Man's Memory », 2014 (groupe de Turin, Italie):

Style: "Progressive-Death Metal". Un fort potentiel pour un groupe formé qu’en 2012. A suivre.

 

Der Grossman

 

 

***

 

 

POP (Télé-Réalité/Télé-Crochet-Music TV Shows) :

Pour une fois je vais débuter cette séquence que par une majorité d’interprètes masculins de l’édition 2015 de « The Voice UK », puis par une jeune chanteuse américaine de « America’s Got Talent » et enfin par des chanteuses du concours français « Nouvelle Star » et « The Voice France » (Corse):

 

-Emmanuel NWAMADI et son éblouissante performance (quel registre impressionnant, plusieurs octaves, et quelle sensibilité…un morceau hors du temps, hypnotique, ce qui a même empêché Tom Jones de se concentrer sur le buzzer pour voter pour lui) avec une reprise de Sade réarrangée de manière si originale: 

The Sweetest Taboo (cover)

-Steve McCRORIE (un écossais !) et sa poignante interprétation d’ « All I Want »: All I want (cover)

-Daniel DUKE (qui nous vient d’Irlande du Nord)et son subtil et magique (et si doux, et si…mieux !) réarrangement du morceau « 500 miles » de The Proclaimers »:  500 Miles (cover)

-Vikesh CHAMPANERI et son interprétation habitée, teintée de fascinantes consonances indiennes (à la limite du sacré) du tube d’Adele : Hometown glory (cover)

...Mais je vais quand même citer quelques femmes:

-Jade HEWITT (qui nous vient de Sheffield) m'a ébloui certes par son charme mais aussi par son timbre de voix chaud et parfois rapeux et son énergie de rockeuse, capable de s'adapter à de nombreux styles à en juger par ses vidéos sur youtube....Le tout avec une attitude générale très positive, une bonne humeur très communicative: Here for the Party

Je ne pouvais également tout de même pas passer sous silence au moins une autre interprétation féminine de ce concours, à savoir celle d’Hanna SYMONS, qui plus est chanté par l’auteur (elle a en fait co-écrit ce morceau avec la talentueuse Becky HILL -du concours « The Voice UK 2012 »- pour le groupe RUDIMENTAL Powerless

De la même manière, loin de là, aux USA, je me devais de parler de la fascinante chanteuse découverte cette année dans The Voice USA, entre autres excellentes chanteuses (je ne peux là aussi toutes les citer), à savoir Monika LEIGH, qui marche un peu, non sans une classe folle, sur les traces d'une Grace SLICK (de Jefferson Airplane) ici: The Thrill is gone (cover)

Je vous signale aussi une vidéo de 2014 dont j’ai déjà parlé sur Twitter, mais dont je ne me lasse pas, un vrai remède à la morosité : Julia GOODWIN, une américaine de 16 ans, qui m'a impressionné par sa fraîcheur et son talent, en reprenant un morceau de Billy Joel. Magnifique : New York State of Mind

 

 

En FRANCE aussi "on ne chôme pas", avec quelques beaux talents, révélés au plus grand nombre

par le biais  des Télé-crochets "NOUVELLE STAR" et "THE VOICE-France" 2015:

 

-EMJI, gagnante du concours « Nouvelle Star » 2015, éblouissante de talent, de capacités vocales et d’émotion (pour moi elle devrait être signée par une maison de disques d’urgence !), tant en français qu’en anglais, ici avec une reprise de Sia : Chandelier (cover)

-PAULINE, du concours « Nouvelle Star » 2015, à l’aise en français comme en anglais (elle fut inspirée sur "Home" de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros), dans un registre parfois pas évident, plus fragile qu’EMJI, souvent sur le fil du rasoir, mais, j’en persuadé, qui a bien des choses à dire. Sa reprise d’ « Osez Josephine », controversée, m’avait bien plu, et son émouvante interprétation encore ce soir (19/02/15) de « Quelques mots d’amour » devrait convaincre les indécis. La voici avec cette reprise un peu « Velvetienne-Niagaresque » (à mon humble avis) de Bashung : Osez Joséphine (cover)

 
 

CONCOURS "The VOICE France" 2015 -Mise à jour du : 03/05/2015 :

 

Sans conteste, je pense que l'on peut dire que la révélation la plus spectaculaire de cette nouvelle saison de « The Voice France 2015 » a été celle de Battista ACQUAVIVA: Je ne pouvais passer sous silence l’extraordinaire talent & palette (plus de 3 octaves, y compris colorature) de la chanteuse et musicienne (qui plus est férue de musique ancienne, ce qui peut que me plaire. Un héritage familial, son père, également acteur, est un musicien et et un musicologue) venant de Corse (un tour sur youtube suffit à démontrer qu’elle n’a rien d’une débutante). Voici donc Battista et sa reprise (qui plus est accompagnée d’une cetera-une variété de de cistre, instrument à cordes pincées proche d’un luth, mais à fond plat et à 8 cordes) d’un morceau traditionnel corse, le « Psaume de David »: 

Psaume à David (arrangement)

L'émission étant achevée à l'heure ou je mets à jour ces lignes, une émission bien mieux animée que l'autre grâce au talent, à la classe et au tact de Nikos Aliagas (il fallait le dire), il me faut aussi parler de 3 autres candidats (au moins...mais ces 4 noms sont mes préférences au final), avec bien sûr d'abord une pensée particulière et émue pour le gagnant, Lilian RENAUD, qui m'a vraiment donné le frisson avec sa reprise d' ''Octobre", de Francis Cabrel, mais aussi de "Les mots bleus", de Christophe.

Les Mots bleus

Mais le concours a été aussi pour moi l'occasion de découvrir aussi le grand talent de Guilhem VALAYE, un chanteur expérimenté doté de beaucoup de charisme et de sensibilité, avec la barre placée très haut d'entrée de jeu lorsqu'il reprend de manière magistrale "La Nuit je mens" d'Alain Bashung, touchant tous les juges, Zazie en tête chez qui Guilhem choisit d'aller (signalons le travail remarquable de coach de Zazie cette saison à cette occasion, pour une première, bravo !), une reprise dont je me souviendrais longtemps.

La Nuit je mens

Notons que Guilhem VALAYE officie également au sein de son groupe 3 MINUTES SUR MER (que je ne peux que vous recommander, j'essaierais d'ailleurs d'aller l'entendre prochainement), dont voici deux prestations (la première est une composition originale, sauf erreur de ma part, et la deuxième une reprise de NIAGARA...avec un son qui m'a rappelé l'ambiance du premier album des Cowboy Junkies, juste sublime...):

Déjà Loin (live)

Pendant que les champs brûlent (live)

Enfin pour moi l'autre révélation féminine du concours fut la libanaise Hiba TAWAJI, qui m'a littéralement envoûté dès son audition avec une chanson arabe, puis avec des reprises frisant parfois la montée au paradis directement (si j'ose dire, je ne suis pas croyant!). Certaines reprises en français ou en anglais furent également excellentes (mais pas toutes à mon avis). Je n'ai hélas pas pu retrouver l'autre prestation préférée d'elle pour vous mettre le lien, mais à retrouver peut être sur MyTF1.fr (?). A l'heure ou j'écris ces lignes, j'apprends d'ailleurs qu'elle va être signée par une maison de disques importante, elle qui est déjà bien connue dans son pays...Félicitations !

Les Moulins de mon coeur (version arabe-autre émission)

 

 

Bonne écoute !  (la musique guérit tout...ou presque !)

 

Happy listening ! (music heals everything, or almost !)

 

 

***

 

CONCERT-REPORTAGE (20/12/14): De retour du concert de The SIRENS au Divan du Monde à Paris, side-project de trois chanteuses en solo depuis quelques années qui se sont regroupées pour une tournée mondiale qui s'achevait à Paris, avec un répertoire varié chanté à une, deux ou trois voix suivant le morceau, et une set-list puisant à la fois dans la carrière passée des chanteuses avec leur groupe le plus important, dans leur discographie solo (ou avec un autre groupe) récente, plus trois chansons composées par elles-mêmes pour cette tournée assez exceptionnelle, dont "Sisters of the Earth"). En effet, qui aurait pu supposer (et même rêver!) il y a quelques années de voir ces magnifiques et différentes voix réunies pour nous ravir ainsi: Anneke Van GIERSBERGEN (ex-The GATHERING, de Hollande, dont elle a chanté notamment "Saturnine" et "Strange machines", "In Motion #1" ainsi que des titres de sa carrière solo comme "1000 Miles away from you" ou encore "Treat me like a Lady"), Liv KRISTINE (ex-THEATRE OF TRAGEDY et désormais LEAVES EYES + carrière solo-de Norvège-belles reprises de "Venus" et "Siren") et Kari RUESLATTEN (ex-THE 3RD AND THE MORTAL, en carrière solo-de Norvège-reprises, entre autres, de "Why so Lonely" et "Death-Hymn" et aussi de "Ride" issu de sa carrière solo). Liv KRISTINE a joué par ailleurs au moins un morceau de son dernier album "Vervain" (2014).

 

souvenirs_concert_sirens_20.12.14_cp

Les trois sirènes se sont gentiment prêtées au jeu des dédicaces (Kari a signé sur la place de concert, à gauche).

Quel beau trio en tout cas, accompagné de 5 excellents musiciens, bref, ce fut une soirée inoubliable !

 

Le concert fut épique, avec un très bon son et beaucoup de puissance, mais aussi de la subtilité (excellent groupe, qui, si j'ai bien compris est celui d'Anneke), avec de très beaux moments, que ce soit individuellement, a cappella (dont 2 parties en langue norvégienne, puis même un "Pie Jesu" fabuleux par Liv et un "Silent Night" par Anneke), seules ou à deux avec le groupe, ou à trois. Beaucoup de plaisir pris apparemment par les chanteuses et le groupe, en fin de tournée ce soir chez nous, du partage, un peu complicité, la salle comblée par un "Strange machines" bien balancé (vais-je résister, je ne sais pas -oui, elles étaient aussi sublimes à voir!) et par les vieux morceaux des trois groupes. Les morceaux écrits pour l'occasion sont plutôt dans une veine gothique-métal, très entrainants, une composition par chanteuse, et le style musical de la soirée a oscillé entre folk norvégien, pop-rock (dont le sublime morceau un rien celtique, "Trollferd" de Kari RUESLATTEN, aidée de Liv KRISTINE, accompagnées par un membre du groupe jouant d'un étrange violoncelle électrifié), du métal gothique (principalement), voire du death métal progressif (pour un des morceaux de THE 3RD AND THE MORTAL, formation encore sous-estimée), ou même une pointe de trip hop (un morceau de la carrière solo de Kari RUESLATTEN, "Ride", l'autre, "Saturnine", moins marqué, de The GATHERING). Beaucoup d'émotion pour moi que ce concert, occasion rare d'entendre 3 des plus belles voix du métal (et au delà) ensemble, sans parler du fait de constater l'accessibilité et la gentillesse de ces 3 sirènes à la fin du concert, aux signatures...super sympa. En plus, Anneke m'a avoué aimer beaucoup les single-malts, cool! (véridique). 

 

 

concert_the_sirens_20.12.14_kari_liv_2cp

 Rare reprise d'un morceau de Kari Rueslätten ("Ride") puis un titre folk ("Trollferd") en norvégien avec en Liv Kristine...

 

Pour avoir une idée de l'ambiance et des titres joués lors de cette tournée, voici des extraits :

(here are some excerpts of their concerts during the tour in Europe):

cliquez ici / click here (1)

cliquez ici / click here (2)

cliquez ici / click here (3)

 

 

the_sirens_ob_logo_comp2

 

 

Great night this 20 of December, 2014 in Paris (in Le Divan du Monde venue), with The SIRENS, a gathering of three super singers (probably my three favorite female singers in metal, and beyond, even if there are others who are great too- such as Sharon Den Adel, Lisa Johansson, Heike Langhans), Anneke Van GIERSBERGEN (ex-THE GATHERING, currently in a solo career), Kari RUESLATTEN (ex-THE 3RD AND THE MORTAL, in a solo career as well or with her band AGUA DE ANNIQUE) and Liv KRISTINE (ex-THEATRE OF TRAGEDY, in a band called LEAVES' EYES and in solo as well) performing with (if I understood it well) Anneke's own band. The show was awesome, with varied ambiances from folk to trip hop, mainly gothic metal, heavy metal, but also some progressive death metal vibrations when they played some great songs from the past, such as "Death-Hymn" (from THE 3RD OF THE MORTAL-a great underestimated Norvegian band, very influental-impressive) or "Strange machines" (from THE GATHERING-one of the evening's highlight!), but also others from their solo careers plus some rare & stunning a cappella performances from all three singers, simply gorgeous (did I also mentioned how sexy & classy at the same time they were on stage?-ok, I stop !).

A clever set list helped keep up the suspense and let every singer sing at least a song alone and others at two singers & other songs all together. It gaves some previously unseen combinations of singers & enhance the ambiance dramatically. I never dreamed of this to happen, such great (and different singers) playing together with passion and an evident pleasure to perform & to communicate that to us (also I guess a very special moment for them as well as it was the last date of the tour?). It was very interesting to see Kari RUESLATTEN on stage for instance because few people had the chance to hear old great songs from 1995's "Tears laid on Earth" album in France, but also to hear some beautiful Norvegian folk song ("Trollferd") helped by Liv KRISTINE & a guy from the band playing with a strage electric cello (another highlight of the show), or even a great trip-hop track "Ride" (here "metallized" a bit-no complain!) from her solo career. Liv KRISTINE owns the stage very impressively, and Anneke VAN GIERSBERGEN becomes easily everyone's friend with such a smile & mood & charm !

Now I'm "just" hoping for an album from them and hopefully another tour next year, with a live recording? I also wanted to commend these 3 stars from being so gentle, available after the show for the fans and for everyone. It is not everybody who does that so naturally. Thanks, ladies, I love you ! -Thanks also, Santa, it was a beautiful gift they gave us...

 

 

***

 

Addendum (27/11/14) : Deux gros COUPS DE COEUR très puissants, découverts récemment:

 

 Two recent favorite, discovered lately, but severely addictive for me,

looking forward to see them on stage:

 

 

L'un est à la lisière du Métal et du Post-Rock (le groupe américain RUSSIAN CIRCLES) et l'autre, PORTAL (qui vient d'Australie) clairement dans le Métal extrême à la fois technique et d'une ambiance hallucinante (sans parler de leur look insensé sur scène). Deux groupes assez différents, mais tous deux intenses et travaillant énormément leur son...Mention spéciale aussi pour les pochettes de ces deux disques, superbes et efficaces, donnant bien le ton du contenu:

RUSSIAN CIRCLES: Parmi plusieurs albums intéressants (dont l'éclectique "Geneva" en 2009), j'ai été littéralement scotché (oui, je sais, c'est facile sur ce site, mais il fallait la faire à un moment ou un autre!) par l'album très noir qu'est "Memorial" (2013), classable à la fois dans le Post-Rock et dans une sorte de Post-Métal à la ISIS ou EXPLOSIONS IN THE SKY, voire même par moments NEUROSIS (avec parfois même une poussée vers des rythmes et ambiances Death, comme sur le fantastique morceau "Burial") et très contrasté malgré tout (oui, il y a aussi quelques moments calmes, entre Ambient et Prog). Ce qui me plaît aussi c'est une certaine parenté émotionnelle (intensité) plus que vraiment stylistique avec GOD IS AN ASTRONAUT. L'album (instrumental) se conclut par un titre chanté par une envoûtante invitée, Chelsea WOLFE (dont je recommande aussi, au passage, l'album "Pain is Beauty"): 

Memorial

russian circles_memorial_2013_lp_330cp

 

 

PORTAL: Un groupe de Métal extrême (proche du Death Metal, mais aussi du Noise Metal, etc...) déjà auteur de 4 albums plus "claustrophobes" les uns que les autres (même si le dernier "'Vexovoid", de 2013, est "relativement" plus accessible), avec des textures incroyables, d'une grande noirceur, digne du "Mordor" (comme un internaute l'a écrit un jour), il faut dire que leurs textes sont souvent inspirés de l'écrivain H.P. Lovecraft. Une noirceur sans pareil (on pense parfois à un improbable croisement entre MORBID ANGEL et BLUT AUS NORD) servie par un quasi-inédit jeu de textures, de trémolos de guitares, de sur ou sous-mixage de certains instruments aussi (basse, batterie, par moments industriels), d'effets et de chants incantatoires aux paroles occultes, c'est ce qui à mon sens est le plus impressionnant dans l'album "Outre" (2007):

Outre

portal_outre_2007_lp_330_cp

 

 

"GREG'S WHISKY GUIDE WARMLY RECOMMENDS":

 

PARMI L'ACTUALITE du DISQUE 2014 (voire 2013, ou même avant), QUELQUES ALBUMS, SINGLES ou ARTISTES A SUIVRE RECOMMANDES PAR GREGS'S WHISKY GUIDE:

Dans cette sélection entièrement refaite vous trouverez des albums de l'année 2014, des albums dont la sortie est prévue cet automne 2014, plus quelques sélections de 2013 voire avant qui m'avaient échappé jusqu'alors. J'ai cette fois délibérement mélangé les styles, de la pop la plus légère (enfin, quoique....) au métal le plus extrême. Pas eu le temps en revanche de compiler mes découvertes en musique classique, ancienne à baroque, contemporaines et "world", mais l'on retrouve parfois des choses de cet ordre en filigrane dans la sélection ci-dessous:

AMONG SOME RECENT (or less) RELEASES, MY SELECTION/PLAYLIST:

 (First a selection of bands of various origins & styles, from Pop to Extreme Metal that impressed me recently -or in recent years-This selection do not include classical or medieval or contemporary or World music, but you may find some slight influences of these styles in the musics below):

 

-AGALLOCH: Album « The Serpent and the Sphere », 2014 (groupe de l'Oregon, Etats-Unis): Celestial Effigy

Style: "Progressive Black/Pagan Atmospheric Folk & Epic Metal", avec des passages acoustiques parfois. Remarquable.

-ALVVAYS: Titre « Archie, Marry me », album éponyme à venir, 2014 (Canada): Archie, Marry Me

Style: "Dream Pop"...J'adore ce mélange de Blondie et de noisy-pop sucrée remis au goût du jour.

-BIG DEAL: Album "June Groom", 2013 (Grande Bretagne), dont: Golden Light

Style: "Dream Pop/Indie Rock"...(par moments proche des Pixies, de Sonic Youth ou Pavement). Une révélation pour moi que ce duo, à suivre de près...

-ELLA HENDERSON: Album "Chapter One", 2014* (*à venir d'ici Octobre /Grande-Bretagne), dont: Ghost

mais j'attire votre attention plutôt sur ses prestations live intimistes: Hold on, I'm going home/Love me again

Style: "Soul/Pop". L'ex-candidate de X-Factor triomphe sur la toile avec notamment de belles compositions qui sont pour moi bien plus fortes que leur version studio plus formatée, alors on ne peut pas passer à côté d'une telle voix.

-ENTHRONED: Album "Sovereigns", 2014 (Black Métal-Belgique), dont:-Plus de morceau disponible gratuitement.

-FEN: Albums "Epoch" (2011), ou "Dustwalker" (2013), Grande-Bretagne, dont le titre: Hands of Dust

Style: "Black Metal Avant-Gardiste"-J'ajouterais atmosphérique et assez marqué par le Post-Rock

-FURS: Titre « Just Kids » (singles, 2013) ou : Just Kids

Style : "Independant Rock". Joli mélange d'ambiances et intéressante chanteuse.

-HEIKE LANGHANS (ici dans son one-woman band LOR3L3I): Titre: The Tides of Oblivion

Style : "Dark Wave/Electronica/Ambient, etc...": Découvert presque par hasard cette artiste à la voix sublime en apprenant qu'elle allait remplacer Lisa Johansson dans le groupe de Gothic-Doom Métal suédois DRACONIAN. Bonne nouvelle ! Ce qu'elle fait est certes différent, mais l'apport de son univers, je l'espère en tout cas, rendra le groupe encore plus ouvert et fascinant...

-INTERPOL: Album "El Pintor" (sortie prévue d'ici l'automne, 2014), dont le titre: Ancient Ways

Style : "Independant Rock". Les New Yorkais reviennent avec, au vu de quelques titres sur youtube, un album typique mais audacieux (mix, compos) et qui devrait bien "donner" en concert ! Come here !

-J. MASCIS: Album "Tied to a Star" (Etats-Unis, 2014), dont: Wide Awake

Style: "Indie-Rock", avec un soupçon de "Grunge sentimental" (Jay Mascis est le leader de DINOSAUR JR). Irrésistible. Seul ou en groupe, Jay Mascis opère toujours avec bonheur, c'est un remontant sans pareil !

-MAR DE GRISES: Albums "Draining the Waterheart" (2008) et "Streams Inwards" (2010)  dont le titre suivant: Shining Human Skin 

Style: Cet étonnant groupe en provenance du Chili est classé dans le Doom Métal atmosphérique, mais il dépasse ce cadre à mon avis, ou plutôt, comme d'autres groupes de ce style, s'ouvre vers de belles contrées progressives et ambient.

-MASTODON:  Album "Once More Round the Sun", 2014 (de Floride, Eats-Unis), dont: High Road

Style: "Post-Sludge/Hardcore Progressive Metal"/Ici vers un côté plus rock...Très bon, et quel batteur !

-MORRISSEY: Album "World Peace is not your Business", 2014 (Grande-Bretagne), dont:

Earth is the loneliest Planet

Style: "Post-Indie/Pop"...on ne présente plus l'ancien leader de THE SMITHS, ici très en forme...

-THE ROPES: Titres: The Man who refused to be born (2013) et: Black All Day, Bright All Night

Style: "Post-Indie/Pop". J'ajouterais avec un soupçon (plus ou moins fort) de "Dark Wave/Electronica". Excellent...

-SEPTIC FLESH: Album "Titan", 2014 (de Grèce), dont: Order of Dracul

Style: "Symphonic-Black/Gothic-Death Metal"-Ils sont devenus les maîtres en la matière, avec une intégration réelle du classique symphonique (collaborant avec un orchestre de manière suivie) dans l'écriture.

-ST. VINCENT: Album éponyme (Etats-Unis, 2014), dont: Rattlesnake

Style " Fusion Pop/Jazz" avec une touche expérimentale très nette, mené par la talentueuse chanteuse et guitariste Annie Clarke

-SUNN O))) & ULVER: Album réalisé en commun "Terrestrials", 2014 : Terrestrials

Style: "Drone & Ambient Post-Black Metal", une collaboration exceptionnelle et planante avec les norvégiens d'ULVER.

-VALLENDUSK: Album « Black Clouds Gathering », 2013 (d'Indonésie), et le superbe: Among the Giants

 Style: "Atmospheric Post-Black Metal", avec des envolées mélodiques extraordinaires, une belle surprise.

 

 

 ***

 

 

BILAN des Meilleurs Moments et ARTISTES découverts lors d'émissions de Télé-réalité musicale en 2014 (en bref/Selection):

SUMMERIZING Some Interesting MUSIC Reality-TV Shows BEST discovered ARTISTS in 2014 (Short Selection):

Quelques uns des artistes (le plus souvent des auteurs-compositeurs-interprètes, mais pas toujours) qui m'ont particulièrement touché dans différentes émissions (The Voice UK, The Voice Australia, X Factor USA, etc...). En voici quinze (cliquez sur les titres/direct link on tracks):

 

-ANNA McLUCKIE, et son extraordinaire reprise à la harpe celtique de Daft Punk :  Get Lucky

-ALEX & SIERRA et leur touchante reprise de "Say Something" ou encore "Toxic":  Say Something

-AMELIA O'CONNELL et son éblouissante reprise de Leona Lewis: The First Time I Ever Saw Your Face

-ELISE BAKER et son excellente et si apaisante reprise de Taylor Swift: Safe and Sound

-EMILY ADAMS et sa parfaite et vibrante reprise d'Etta James :  I'd rather go blind

-EMILY REX et sa reprise d'une chanson issue d'une B.O. de film de Tim Burton: Pure Imagination

-GABRIEL & CECILIA, et leurs audacieuses harmonies sur cette reprise et d'autres: Titanium

-JOHN LINGARD et sa très professionnelle interprétation du titre de Vance Joy: Riptide

-SOPHIE MAY WILLIAMS, délicieusement jazzy et sensuelle sur le titre de Cindy Lauper: Time after Time

-LEE GLASSON et son improbable mais sublime reprise de Kylie Minogue: Can't get you Outta my Head

-LIONEL COLE et son timbre charmeur jazzy en diable sur un classique: Unforgettable

-LEVERGNE SCOTT-ROBERTS et sa reprise très pure de la talentueuse artiste Ellie Goulding: Explosions

-RACHAEL O'CONNOR (qui n'a que 16 ans!) reprenant brillamment le "Clown" d'Emili Sande: Clown

-ROBBIE BALMER et la sensibilité avec laquelle il chante du Bonnie Raitt: I can't make you love me

-SALLY BARKER et son émouvante reprise de Nina Simone: Don't let me be misunderstood

 

 

Et aussi (and also):

 

-NERINA PALLOT et son dernier album intitulé "Year of the Wolf" (2011). Cette fantastique chanteuse possède une technique et un timbre incroyable, voir ses titres live et en acoustique...et sa reprise au piano/voix de "Love will tear us apart" de Joy Division est brillante... Put your Hands up

 

-ULCERATE et, parmi les trois excellents derniers albums de ce groupe néo-zélandais, l'album que je conseille le plus, intitulé "The Destroyers of All" (2012). Attention, musique extrême, alors âmes sensibles s'abstenir (ou non, affaire de point de vue!) et surtout attention....chef d'oeuvre...combinant le meilleur du Death metal contemporain brutal & technique, dissonances contrôlées incluses, celles d'un Immolation, par exemple, avec le meilleur du Post-rock & Post-Hardcore planant et torturé d'un Neurosis, spécialement... Le résultat de cette intelligente fusion est bluffant: Complexe, intense, subtil et urgent comme pas deux, flamboyant et épique, atmosphérique et essentiel...C'est 19/20 (et pas moins) pour moi! Une des plus grosses claques de ces dernières années, tous styles confondus...Pour ceux que cela intéresse, voici l'album: The Destroyers of All, Full Lp 2012

 

-M.I.A. et son nouvel album intitulé "Matangi". La chanteuse anglaise d'origine tamoul mêle toujours de manière fascinante (mais certes parfois aussi pas très digeste) et sensuelle culture musicale indienne & rythmes occidentaux électroniques ou électriques en tout genre... Warriors

 

-STEPHEN MALKMUS & THE JICKS: L'ancien leader du fabuleux groupe PAVEMENT revient avec "Wig Out at Jagbags" (2014), un album dans lequel on retrouve ici ou là la magie d'antan et au delà les qualités atypiques de songwriter du bonhomme avec son nouveau groupe toujours bien en place. Houston Hades

 

-WARPAINT, groupe féminin de rock indépendant, entre dreampop et shoegaze, impressionnant par son ancien EP "Exquisite Corpse" (2009) revient avec un nouvel album éponyme (2014), envoûtant. Elephants

 

-ST VINCENT, un groupe que je découvre à peine, mené par l'étonnante Annie Clarke, chanteuse et guitariste, qui propose un rock riche d'influences multiples et original, notamment dans l'album "Strange Mercy" (2011). Voici une superbe session enregistrée par leur label 4AD qui donne une idée de leur travail (enregistrée en 2011):

4AD Session (Chloe in the afternoon/Surgeon/Strange Mercy/Year of the Tiger)

 

 

 ***

 

 

Un BILAN des Meilleurs Moments et ARTISTES découverts lors des émissions de Télé-réalité musicale de 2013:

SUMMERIZING Some Interesting MUSIC Reality-TV Shows, BEST discovered ARTISTS in 2013:

Souvent décriées, et avec raison pour partie (la scénarisation de l'émotion des candidats, du jury et du public, l'importance du look plus qu'on ne le dit au delà des auditions à l'aveugle, dans la 2ème partie, etc...sans parler de la dominante soul, r & b, hip hop, dance, pop souvent récente qui laisse peu de place à d'autres styles ou périodes de musiques-c'est aussi le goût majoritaire des différents jurys-la preuve en est malheureusement la scandaleuse non-sélection de Bronwen LEWIS-voir plus loin), ces émissions ont tout de même le mérite de nous faire découvrir parfois de réels talents, qui pour certains sont déjà des auteurs-compositeurs en quête d'un contrat avec une maison de disques, et pour les autres ont simplement un besoin de reconnaissance de leur talent (je ne parlerais des mauvaises raisons pour s'y présenter ici, cela peut exister aussi). Ainsi c'est avec plaisir que j'ai suivi sur internet un des  2 ou 3 concours les plus pointus de ces concours à mon sens (le concours français étant pour moi relativement décevant), à savoir le concours "The Voice", mais surtout dans les versions "U.K." et "Australia". Un autre concours que je trouve également intéressant, par exemple, est le concours "X Factor U.K. " (plus dur pour les candidats car ils auditionnent face au jury et au public (plus visible, plus nombreux). Je ne pouvais pas commencer l'année sans faire part de mon admiration pour certains artistes que je vous encourage à découvrir ici (j'ai mêlé les concours 2012 et 2013):

 

1/ En premier lieu, sans aucun doute, la chanteuse, guitariste et auteur-compositrice folk-pop Célia PAVEY (Australie) qui m'a littéralement époustouflé par son talent, les "couleurs" de sa voix et son large registre, via plusieurs reprises (celle de Gorillaz est incroyable) et notamment par celle de Simon & Garfunkel de "Scarborough Fair". Je dirais enfin que selon moi elle aurait du gagner ce concours:

Scarborough Fair

2/ Puis parmi les autres vidéos de cette chanteuse, Célia PAVEY, qui a fort heureusement été signée par une maison de disques entre temps (je n'ai pas encore pu en avoir un aperçu significatif, le disque étant déjà épuisé chez certains vendeurs en ligne, mais j'ai cru déceler des soucis de production assez commerciale masquant un peu son talent), j'ai été touché par la prestation de Célia qui chante ici avec sa soeur sur le morceau suivant, "Bloom", une reprise de The Paper Kites, reprise qui pour moi, de par son naturel, "home made" et son esprit à la fois joyeux, mélancolique et très frais, vaut tout l'or du monde:

Bloom

3/ J'ai aussi beaucoup aimé la voix chaude et la sensibilité de la gagnante du concours anglais ou "The Voice U.K." si vous préférez, de cette année, à savoir l'irlandaise Andrea BEGLEY, voici donc une de ses plus belles prestations (la première!), reprenant "Angel" de l'éblouissante Sarah MacLachlan:

Angel

4/ Une des finalistes à ce même concours, irlandaise elle aussi, Leah McFALL, s'est par ailleurs distinguée par sa technique spectaculaire et sa palette très large, et on lui souhaite vraiment le meilleur (ici sur "Lovin' you"):

R.I.P.

5/ L'année précédente, le concours "X Factor U.K." 2012, avait été marqué par une vraie découverte, celle d'une anglaise de 16 ans nommée Ella HENDERSON, dont j'ai beaucoup aimé la sincérité, l'engagement et le parcours... au delà de son audition, sa reprise de "Rule the World" de Take That est pour moi tout simplement "stellaire" (je vous laisse découvrir les autres reprises et même une composition personnelle sur youtube):

Rule the World

6/ Par ailleurs, pour ne pas être trop long sur le sujet, côté masculin, il nous faut souligner la très belle prestation (et transformation un peu aussi) de l'anglais James ARTHUR, gagnant du concours "X Factor U.K." 2012, qui de reprises en reprises à montré une émotion forte et un côté écorché vif qui ne doit pas masquer l'originalité de sa démarche mixant plusieurs styles, la preuve cette splendide reprise du méga-tube de No Doubt, "Don't Speak", qui ne s'avérait à priori pas évidente à reprendre au masculin. (Je conseille également la reprise de "Hometown Glory" d'Adele ou encore "Sweet Dreams" d'Eurythmics):

No Doubt

Hometown Glory

 

Enfin, en guise de post-scriptum, des candidates non sélectionnées, ou qui ne sont pas allées assez loin à mon avis dans ces durs concours, histoire de rendre justice à leur talent:

7/ La celtique et envoûtante voix de la chanteuse galloise Bronwen LEWIS, 19 ans, chantant alternativement en gallois et en anglais "Fields of Gold", candidate malheureuse (non sélectionnée!) de "The Voice U.K." 2013, mais qui a je crois signé un contrat avec une maison de disque depuis, suite à sa magnifique prestation que voici. Je lui souhaite vraiment bonne chance :

Fields of Gold

8-9/ Un de mes autres coups de coeur (à tout point de vue), Alice FREDENHAM, 28 ans, et sa voix chaude et sensuelle, "vintage" dirais-je même, lors de ses deux prestations (fragiles mais très belles) d'abord à "The Voice" puis à "Britains got talent":

Lady is a Tramp

My Funny Valentine

 

 Comme on ne peut pas tout citer, quelques derniers noms....mais la liste est non exhaustive...

-Abi SAMPA (et son étonnant & excellent apport de musique indienne dans la pop anglaise)

-Ash MORGAN (et son coeur gros comme ça sur par exemple sur "Never tear us apart"...)

-Emma JADE GARBUTT & Mike WARD, deux différents artistes, concurrents, mais tellement bien assortis lors

des "Battles", pour un combat qui a abouti davantage à un magnifique duo "country" sur "Landslide" de Fleetwood

Mac. Le voilà : Landslide

-Leanne JARVIS (et sa superbe reprise de "Alone" de Heart, notamment, ou "Where have you been")

-Liam TAMNE (reprenant brillamment le difficile "This woman's work"...de Kate Bush)

-RAGSY (notamment sur "Starlight" de Muse ou sur "Local boy in the photograph" des Stereophonics)

-SMITH & JONES (très sympathique duo avec reprise très fraîche de "Candy"...), et j'en passe...

 

Signalons tout de même le très bon niveau de The Voice Australia dont je soutiens la gagnante 2012,

la formidable et originale Karise EDEN...ici : It's a Man's World 

ou encore les belles voix de Kelsie RIMMER et Brittany CAIRNS que j'espère vite ré-entendre !

 

Bien sûr je ne peux passer sous silence l'extraordinaire prestation et parcours d'Andreas KUMMERT

dans "The VOICE of GERMANY" (gagnant en 2013), voici son audition (une reprise d'Elton John):

Rocketman

 

PS: Désolé je ne parlerais pas des versions françaises de ces émissions (pour des raisons trop longues à expliquer, disons qu'entre autres elles me paraissent souvent moins intéressantes (et sans le panache des éditions anglo-saxonnes), ce sans préjuger d'éventuels talents qui pourraient s'y produire (et j'en ai entendu, même si personnellement, si j'avais à appuyer sur le fameux bouton, je ne l'aurais fait qu'une fois sur 3, voire sur 5 environ par rapport aux éditions anglo-saxonnes).

 

***


 

 *Morceaux choisis du moment (sélection 21/10/13) / First current PLAY LIST :

 

Je n'ai pu découvrir que peu de nouveautés pour le moment, sachant que je découvre encore des choses datantde 2012...(voire d'avant, bien entendu) alors voici juste quelques références pour vous en attendant de pouvoir y consacrer plus de temps, charge pour vous de chercher les liens:

 

-GOD IS AN ASTRONAUT (dernier album « Origins », 2013), un de mes groupes favoris (quasi-instrumental) qui nous revient en forme, avec un album plus électro-métal tout en demeurant très atmosphérique et post-rock, dont les titres "Calistoga", Spiral Code", "Transmissions", "Red Moon Lagoon".

-BLUE FOUNDATION (album « Life of a Ghost", 2007), dont "Eyes on Fire", ou "Ghost" ou sur l'album "Sweep of Days", plus récent, ou figure "Sweep", qui nous montre le groupe danois évoluer quelque part entre Hooverphonic et New Order...ou encore l'envoûtant morceau "Bonfires" et sa discrète trompette jazzy....et j'en passe. Ce n'est pas une nouveauté, certes, mais il y a là par moments de jolies choses pour un groupe que j'ai découvert par hasard il y a peu. De la dream pop  et du rock éthéré au début, puis du trip-hop mêlé à cela...devenant plus électronique avec le temps. Un groupe avec une chanteuse (Kirstine Stubbe Teglbjærg) à la voix sublime...Je suis sous le charme, je dois dire !

-SATYRICON (dernier album éponyme, 2013) ou l'on retrouve le groupe de black-métal norvégien évoluer encore un peu dans leur style récent (qui n'a pas plu à tous leurs fans, mais à moi, si), après le superbe "Age of Nero" qui date déjà de 2008. Le dernier album oscille entre parties atmosphériques, d'autres plus typiques du style récent puissant, black-death, et puis il y a "Phoenix", cette perle étonnante, déconcertante à la première écoute, mi-ballade, mi-hymne métal-pop ou le chanteur Satyr (qui fait du chant clair ici!) sonne comme....Nick Cave, si, si ! Je ne vois pas d'autre comparaison ! Mine de rien, c'est chouette...et fait preuve d'ouverture dans un genre parfois fermé.J'aurais pu aussi parler de l'album d'Enslaved "Rittir"....à suivre.

 

 

*Morceaux choisis de 2 listes précédentes (sélections des 17/05/12 & 08/13) :

Previous PLAY LIST Selected excerpts:

 

-BEACH HOUSE (album « Bloom”, 2012) dont les titres : « Myth», “Wild”, “Lazuli”, “The Hours”, “Wishes”.

-CRYSTAL CASTLES : (album « III », 2012), dont : « Kerosene », « Plague », « Insulin »,  Transgender », « Affection ».

-CYNIC (EP ”Carbon-Based Anatomy”, 2011), le EP entier mais bien sûr d’abord le titre éponyme…

-DARK DARK DARK (album « Wild Go », 2011), dont "Hear me", "Tell me", "Who needs who".

-GOD IS AN ASTRONAUT (album « God is an Astronaut », 2008), dont "Echoes", "Shadows", "Shores of Orion".

-GOJIRA (album « L’enfant sauvage”, 2012), par exemple le titre éponyme…

-INTERPOL  (album « Interpol », 2010), dont les titres : « Success », « Lights », "Safe without", etc…

-KLAXONS (album « Surfing the Void », 2010), dont "Echoes", "Flash over", "Twin flames", "Extra-astronomical".

-LANA DEL REY (new track from “Paradise” edition of “Born to die” LP, 2012) “Gods & Monsters”.

-LYKKE LI (album “Wounded Rhymes”, 2011) : « I Follow Rivers », “Love out of Lust”, "Unrequited love".

-OM : (album « Advaitic Songs », 2012), par exemple « State of non-return ».

-SATYRICON: (album « The Age of Nero », 2008), dont “Black Crow is a Tombstone”, “The Sign of the Trident”.

 

*Artistes sous-estimés ou disparus-2000/2013:

Underestimated BANDS -departed or still existing:

 

-BROADCAST (albums “Haha Sound”, 2003 ; EP “Pendulum”, 2003 ; album “Tender Buttons”, 2005)-n’existe plus )

-CATLEYA (album “II”, 2010) dont : « Puisqu’on est là », « A ton Alarme », « Les Géants ».

 Aujourd’hui deux des membres fondateurs ont créé un side-project nommé « HI COWBOY » (album à venir-voir leur site).

-GOD IS AN ASTRONAUT (album « God is an Astronaut », 2008)

-TEARWAVE (album “Different Shades of Beauty”, 2008)

-THE ANGELIC PROCESS (album “Weighing Souls with Sand”, 2007- n’existe plus, suite au décès du guitariste-chanteur)

 

*FAVORIS de la dernière Décade (sélection par roulement)-2000/2010:

DECENIAL FAVORITES

 

-JAGA JAZZIST: Album « What we must », 2005, dont le titre “All I know is Tonight”.

-E.S.T. : Album “Leucocyte”, 2008, dont le morceau de la suite Leucocyte : « Ab Initio ».

-IDAHO : Album « Levitate », 2001.

-OPETH : Album « Blackwater Park », 2001.

 

*BEST ALBUMS OF 2012 / Albums de l’année 2012 à retenir (sélection):

 

1-BEACH HOUSE (album « Bloom”, 2012) dont les titres : « Myth», “Wild”, “Lazuli”, “The Hours”, “Wishes”, etc…

2-SANTIGOLD (album “Master of my Make-Believe”, 2012) dont “Disparate Youth”, “God from the Machine,” etc…

3-EVOKEN (album “Atra mors”, 2012) dont le titre : “”Descent into chaotic dream”, etc…

4-CRYSTAL CASTLES : (album « III », 2012) dont : « Kerosene », « Plague », « Insulin »,  Transgender », etc...

5-ULCERATE: (Album "The Destroyers of All"), dont...tous les titres (c'est presque un concept album)

 

*BEST TRACK OF 2012 / Titre de l’année 2012 à retenir (sélection):

 

-LANA DEL REY : « Born to Die » (de l’album du même nom, 2012).

 

 

*OLDIES But GOODIES / Ces bons vieux morceaux ou albums

(sélection par roulement-toutes époques) -en cours de mise à jour (updates to come):

 

-Alfred DELLER chantant les titres de différents auteurs (dont John Dowland) suivants sur l’album « The THREE RAVEN » : “I Will Give my Love an Apple”, “Heigh Ho, The Wind and the Rain”, “Lord Rendall”, et tant d’autres…

*Guillaume DE MACHAUT, Guillaume DUFAY, Claudio MONTEVERDI, Cipriano DE RORE, Gilles BINCHOIS, Josquin DES PRES, William BYRD, Johannes OCKEGHEM, John DOWLAND, Jean-Sébastien BACH, etc...

-ABBA : L'album "Voulez-vous" (1979), un des premiers vinyles que j'ai achetés...

-BLONDIE : Presque tout (almost everything!) et notamment mon album favori "Eat to the Beat", 1979.

-BJORK : Beaucoup de choses, et la démarche globale. Quelques titres : "Unravel", "The Anchor Song", Joga".

-COCTEAU TWINS : Album “Victoria Land’, 1986.

-CURVE : Album « Doppelgänger », 1992, dont le titre « Lillies Dying ».

-DEAD CAN DANCE: Album "Within the Realm of a Dying Sun", 1987

-DINOSAUR JR: Album “You’re living all over me”, 1987.

-HELIUM VOLA : Double-album “Für Euch, dir ihr liebt”, 2009.

-JOHNNY CASH: Album “American IV”: The Man comes Around”, 2002 (dont le titre éponyme).

-JOY DIVISION : Tout…(everything!)

-KATE BUSH : Tout…(everything!)

-KING CRIMSON : Album “Red”, 1974, dont le titre & chef d’oeuvre absolu “Starless”.

-MAZZY STAR: Album “Among my Swan”, 1996).

-PAVEMENT: Album “Slanted and Enchanted”, version remasterisée et augmentée (1992/20..).

-RIDE: “Nowhere” (remastered & extended), 1990/2001.

-SAINT VITUS: Album « Born too late », 1986.

-SCORPIONS : De 1972 à 1984, dont les albums "Fly to the Rainbow", "In Trance", Tokyo Tapes", "Love Drive"

-THE GATHERING: Album “Souvenirs”, 2003.

-THE PIXIES: Album : "Doolittle", 1989

-THE 3RD AND THE MORTAL : Album “Tears laid in Earth”, 1994

-THEATRE OF TRAGEDY : "Theatre of Tragedy", 1995

-TORI AMOS : Pas mal de choses... dont les albums "Little Earthquakes" (1992), "Scarlet's Walk" (2002)

-U.F.O.: Coffret “Chrysalis Years : 1973-1979”(5 CD), parution 2011.

 


Derniers Articles

Free visitor tracking, live stats, counter, conversions for Joomla, Wordpress, Drupal, Magento and Prestashop