Playlist (Music) March 2021

 

 

 

GREG'S PLAYLIST, or…."Music, Not Muzak!"

 

 La SĂ©lection musicale de Greg’s Whisky Guide:

 

 

MES DECOUVERTES MUSICALES RECENTES/MA SELECTION:

(MY RECENT MUSICAL DISCOVERIES/MY PLAYLIST)

 

NOTE to ENGLISH Speaking Readers: I added as much as I could in most recent posts a line or two, or when I had time or for special occasions/highlights in English for you, guys, so I hope it will make it easier....Also please don't hesitate to scroll a lot in this section as it is full of articles & links to other music I did enjoy over the years and wanted to share with you ! Music is part of my life for a long time, i just can't live without it, while I can live without whisky, believe it or not...So I hope you will find at least a few songs you will like here. As usual, i bought the physical records (or mp4 when not possible) of most of the references listed here, because we have to support the artists when we love them, so I encourage you to do the same if their music strike a chord into you. Cheers !

 

 Dernière Mise Ă  jour/Latest Update : 14/04/2021  

 

 

-MYRKUR : Album « FOLKESANGE Â» (2020), Genre : Black Metal/Folk (ici 99 % Folk) -Pays : Danemark.

Commentaire (VF): Un tournant pour cette talentueuse artiste danoise Amalie Bruun (chanteuse, multi-instrumentiste, modèle, actrice…) qui habituellement sous le nom de MYRKUR mĂŞle Folk Scandinave (ici chantĂ© en danois, mais aussi en suĂ©dois, mais aussi en anglais) et Black MĂ©tal & Pagan MĂ©tal, choisit sur cet album magistral de prendre quasiment exclusivement (hormis le piano et des percussions contemporaines) l’option Folk traditionnel Scandinave, Ă  sa manière, et c’est une brillante rĂ©ussite. Dès le premier titre « Ella Â», le ton est donnĂ©. La voix d’Amalie peut s’exprimer de manière plus apaisĂ©e et joyeuse, et dans toute son Ă©tendue, et c’est envoĂ»tant. Produit par Christopher Juul du groupe folk HEILUNG, l’album regorge d’instrumentation & d’ambiances mĂ©dievales, renaissance & entre autres, celtiques, avec un joli mariage entre piano et vièle traditionnelle suĂ©doise (Nickelharpa, ou Hurdy Gurdy en anglais). Je n’entrerais pas dans le dĂ©tail des chansons, pour moi c’est un ensemble et un pĂ©riple haut en couleurs Ă  se prendre d’une traite...Un vrai bonheur & mon « Album de l’AnnĂ©e 2020 Â».

 

 

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Comment (ENGLISH Summary) : Danish artist Amalie Bruun (who not only sings, but plays a lot of instruments, is a model & actress too) known in the Metal community from her current band MYRKUR, climbs another step here into an almost full non Metal but rather Ancient Scandinavian Folk record, partly with ancient or folkish instruments (Nickelharpa, a kind of Hurdy Gurdy), partly with piano for instance, in a well made marriage, and this is brilliant. Produced by Christopher Juul (from the Folk band HEILUNG), the album is a mix of Celtic, Folk, Medieval & Renaissance, traditional Scandinavian songs, held by Amalie’s beautiful & bewitching voice & brings us often a very dynamic range of songs, and of course more joyfully melodies than the beautiful but more somber & metal influenced previous records. This is a real treat & it became quickly my Album of the Year 2020 Â».

Titre choisi (selected song) : "Ella"

 

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-MADISYN WHAJNE : Album « SAVE YOUR HEARTS Â» (2020), Genre : Indie-/Dream-Pop-Rock -Pays : Canada.

Commentaire (VF): Le premier album de Madisyn Whajne (une canadienne d’origine amĂ©rindienne, et mĂŞme d’une des plus anciennes tribus-Ojibwe, et avec une histoire personnelle particulière, davantage dans l’excellente interview rĂ©cente par Graham Coath son podcast & chaĂ®ne youtube, voir lien : "A Better Way Of Life"), est un bain de fraĂ®cheur juvĂ©nile, plus que bienvenu par les temps qui courent (oui, ça le mot qui commence par un c...), pĂ©tri d’influences de girl-bands des annĂ©es 80/90 (des GO-GO’s Ă  The PRIMITIVES, et mĂŞme une petite touche BLONDIE qui n’est pas pour me dĂ©plaire !), mais aussi la Dream-Pop/Rock indĂ© Canadienne contemporaine (ALVVAYS, notamment sur « Summer Love Â», un des tubes de l’album). L’album est d’une timiditĂ© touchante (peut ĂŞtre aussi du Ă  certains choix de production concernant la voix), et plus variĂ© qu’il n’y paraĂ®t de prime abord, entre titres au tempo rapide & au ton lĂ©ger (« One Shot Â», « Fire Â», ou le tube « Killing Desire Â»), aux ballades plus intimistes aux allures parfois de tubes (le splendide « Save My Heart Â») ou la gravitĂ© n’est jamais loin, mais sans affects (le superbe « Dagger Â»). Musicalement, c’est un dosage habile de guitares un brin sixties (Madysin est Ă©galement guitariste), d’une excellente section rythmique & de synthĂ©s douillets. Une artiste attachante Ă  suivre !

 

 

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Comment (ENGLISH Version) : Singer-song writer & guitar player Madisyn Whajne (a Native American with roots as old as the Ojibwe tribe, and a very special personal story...More about her in an excellent interview by Graham Coath for his podcast/youtube channel, with the link : "A Better Way of Life") offers us with « Save your Hearts Â» a more than welcomed by those difficult times (yes, starting by « the c-word Â» crisis) bath of youthful fresh air, with a lot of influence from Eighties but also Nineties girl bands such as the GOGO’s or the PRIMITIVES, a kind of slight BLONDIE touch in it as well, and also some more recent Canadian Dream Pop (such as ALVVAYS, in one of the album’s hit, « Summer Love Â»). The album has a touching kind of shyness in Madisyn’s singing (but it can also come from some production choices regarding the vocals), and provides more variety than one could think at first listen, from uptempo & light songs (« One Shot Â», « Fire Â», or the hit « Killing Desire Â»), to more intimate ballades that become hits (such as the splendid « Save My Heart Â»-link below), in which some gravity isn’t so far, but never with affects (the superb « Dagger Â»). Musically, this is a handy mix between a bit sixties sounding guitars (let’s not forget Madysin is also a guitar player), a solid rythmic section & a comfy keyboard/organ. An endearing artist to follow !

Titres choisis (selected songs):

"Dagger"

"Save My Heart"

 

 

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-DVNE : Album « ETEMEN AENKA Â» (2020), Genre : Progressive Metal/Sludge -Pays : Royaume-Uni (Ecosse)/UK.

Commentaire (VF): 2ème album du groupe fan de Frank Herbert, pour moi qui dĂ©couvre le groupe cette annĂ©e, l’ombre sludgesque de MASTODON ou NEUROSIS plane au dessus du groupe, mais aussi des passages plus typĂ©s Post-Rock, ou l’on passe d’une voix growlĂ©e Ă  un chant clair assez haut perchĂ©, de passages atmosphĂ©riques souvent Post-Rock (voire psychĂ©-Prog 1970’s, comme les synthĂ©s utilisĂ©s), Ă  des passages plus orageux et tendus. Le chant clair peut s’avĂ©rer dĂ©concertant au dĂ©but, mais il s’insère bien dans une logique assez progressive malgrĂ© tout, avec des accents, comme sur « Omega Severer Â» de gĂ©nie, qui rappèlent, dans l’accĂ©lĂ©ration du tempo du break, mais aussi le chant exarcerbĂ© et haut perchĂ© qui s’y joint, et la beautĂ© du solo de guitare, THE MARS VOLTA. Un album impressionnant et, je pense, Ă©pique !

 

 

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Comment (ENGLISH Version) : This is the second album from this overtly Frank Herbert fan Scottish band. Strongly influenced by Prog/Sludge Metal bands such as MASTODON (most obvious influence here), but also from varied Post-Rock & Post-Metal bands (NEUROSIS comes to mind a bit too), it gets more complicated & interesting when you discover other influences such as psychedelic Prog from the 1970’s or Stoner oriented more recent ones (hence the band’s visual too). So, yes, lots of contrasts there, musically & voice wise too (growled or clear, sometimes the singing can be challenging, climbing on high notes you won’t expect from this genre of music, but reminding me a bit (in the album’s probable masterpiece « Omega Severer Â») of The MARS VOLTA’s exuberance (same style of getting suddenly faster, with a great guitar solo & high pitched singing). An impressive album & an epic one I think !

Titre choisi (selected song) : "Omega Severer"

 

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-EXAUGURATE : EP « CHASM OF RAPTUROUS DELIRIUM Â» (2020), Genre : Death Metal -Pays : Etats-Unis/USA.

Commentaire (VF): Très bien produit, le premier EP du groupe amĂ©ricain EXAUGURATE est une vraie claque de vieux Death Metal caverneux & inspirĂ©, dans la lignĂ©e de DEAD CONGREGATION (jusqu’à la pochette!), ou encore de CRUCIAMENTUM (dont provient un des membres du groupe) ou GRAVE MIASMA. Alternant comme eux passages lourds, gras, lents & rapides pour asseoir sa noirceur, le quatuor qui a retenu toutes les leçons des maĂ®tres d’INCANTATION dans l’art de prendre l’auditeur par les tripes, nous dĂ©livre 20 minutes de pur bonheur Ă©lectrique, et j’ai hâte d’en entendre davantage dans un album, et aussi peut ĂŞtre de les voir essayer de se dĂ©marquer un peu de leurs influences ? Mon coup de coeur MĂ©tal de l’annĂ©e 2020.

PS: Un disque dĂ©couvert par l'intĂ©rmĂ©diaire de l'excellente chaĂ®ne youtube "Kens Death Metal Crypt"  que je recommande particulièrement aux amateurs de Death Metal / Lien: "Kens Death Metal Crypt"

 

 

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Comment (ENGLISH Version) : Great production here for a start, and this is also what made me highlight this record among others...EXAUGURATE is an American band who plays a cavernous style of Death Metal, as notioriously played for instance by DEAD CONGREGATION, but also, way before them, INCANTATION in the first place. The band comprises members from other bands such as CRUCIAMENTUM, which I also thought about style wise, and I like the way the band manages here to catch us, alternating between slow, thick & heavy passages (dark as…f...) with faster ones, talking to our guts, for a pure electric & dark 20 minutes treat. Sure, I am in a hurry to hear more from them, and maybe to see them go beyond their influences, but this is my Metal Favorite of the Year 2020.

PS: A record I discovered thanks to the excellent Youtube channel "Kens Death Metal Crypt" (see link below) that I recommend to all Death Metal fans out there: "Kens Death Metal Crypt"

EXAUGURATE (Link) (but please, as usual, buy it !): ("Chasm of Rapturous Delirium")

 

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-ULCERATE : Album «  STARE INTO DEATH AND BE STILL Â» (2020), Genre : Death Metal Technique -Pays : Nouvelle-ZĂ©lande/New Zealand.

Commentaire (VF): DĂ©jĂ  le 6 ème album en 17 ans, les nĂ©o-ZĂ©landais impressionnent toujours, autour de leur exceptionnel batteur Jamie Saint Merat, sans qui le groupe ne serait pas ce qu’il est tant ce batteur est la vĂ©ritable colonne vertĂ©brale et sans aucun doute une grande partie de l’âme du groupe. Les batteurs ayant rĂ©agi sur youtube Ă  son travail soulignent par ailleurs une approche Jazz. Il ne faudrait pour autant pas nĂ©gliger les autres membres du groupe, Michael Hoggard, le guitariste, et Paul Kelland (chant, basse) qui effectuent un travail encore une fois remarquable. L’album est très bon, toujours avec ce sentiment d’urgence qui n’appartient qu’à ce groupe, blastbeats & ambiance de fin du monde garantie, mais aussi des passages plus lents et atmosphĂ©riques avec, de sublimes rĂ©sonances de guitares qui permettent Ă  la fois des respirations salutaires chez l’auditeur, et l’ancrage dans un univers plus personnel. Ceci Ă©tant dit je prĂ©fère la production du prĂ©cĂ©dent album « Shrines of Paralysis Â», notamment pour le mixage du chant plus clair & un cĂ´tĂ© moins Ă©touffĂ©. Un grand album, malgrĂ© ces lĂ©gères rĂ©serves.

 

 

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Comment (ENGLISH Version) : New Zealand’s « End of the World’s Music Â» combo (I like to think that) strikes back with another (& the 6th one!) powerfull but, as always, full of contrasts (shall I call them « ambient or atmospheric moments Â» ? Maybe a question to think about…) record. Jamie Saint Merat’s drumming is, as always too, the skeleton and/or the heartbeat of ULCERATE’s music, and the band won’t be what it is without him...Drummers say he has some Jazz reflexes, and reviewers often point out the intensity of his playing, but we might all forget to underline how the other members talented are...Michael Hoggard’s riffing is brilliant & the singer Paul Kelland (who also plays the bass, discretely but efficiently) is growling strongly all the way, but there are a lot of instrumental passages that makes it an easier pill to swallow & help to install a dramatic ambience...sustained by some sublime guitar resonances. Though I like this album & respect all the hard work there, I have to say I prefer the previous one, « Shrines of Paralysis Â», probably because of the singing mix & the general mix, that I found a bit too compressed or say a bit muffled here. Still a great album, mind you.

Titre choisi (selected song) : "Dissolved Orders"

 

 

 

« NOT SO OLDIES, BUT ALREADY GOODIES Â» :

 

 

-GRAVENHURST : Hommage/Tribute overview:

Genre : Indie-Rock/Folk/ShoeGaze/Electronic Music -Pays : Royaume-Uni/UK.

Commentaire (VF): Difficile Ă  classer, le groupe de Nick Talbot (dĂ©cĂ©dĂ© en 2014 Ă  seulement 37 ans), devenu bien plus qu’un projet solo, m’a touchĂ© par son tissage unique de mĂ©lodies intimistes et « discrètement Ă©corchĂ©es Â» (mĂŞme les instrumentaux!), mĂŞlant ou alternant rudesse & extrĂŞme subtilitĂ© d’arrangements & d’ambiances, qu’elles soient acoustiques, Ă©lectriques, avec synthĂ© ou orgue, et quelque part entre Rock 1960’s US, Kraut-Rock 1970’s, voire mĂŞme un rien Bluesy, Rock alternatif typique des annĂ©es 90 (Lo-Fi, Slow-core, parfois limite Noisy Pop), ballades Folk/Pop Ă©thĂ©rĂ©es, voire Dream Pop, etc...et le plus souvent chantĂ©es & jouĂ©es avec une grande dĂ©licatesse, et d’une mĂ©lancolie infinie. J'ajouterais que le morceau qui peut ĂŞtre reprĂ©sente le mieux toute la complexitĂ© du groupe est le long & complexe "Song from under the Arches", sur l'album "FIRES IN DISTANT BUILDINGS" (2005). Coup de coeur « rĂ©tro Â» 2020 pour ce groupe que j’ai dĂ©couvert qu’en 2020.

 

 

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Comment (ENGLISH version) : Hard to categorize, Nick Talbot’s band (who died in 2014 at 37 yo only), has become over the years way more than a solo project, and did touch me by its unique weaving of intimate melodies & « discretely tormented Â» songs (even the instrumental pieces), mixing or alternating strong rock riffing with much subtlier arrangements & ambiances, whether they are acoustic ones, electric ones, using keybooards or an organ, somewhere between 60’s US Rock, but also 70’s German Kraut-Rock, a touch Bluesy as well, Alt-Rock from the 90’s (Lo-Fi, Slow-core, even sometimes some Shoegaze & Noisy Pop), ethereal Folk/Pop ballads, maybe some Dream-Pop too...and most often sung & performed with a great delicacy, and of an infinite melancholy. I will add that the song that maybe represents the most GRAVENHURST's complex & contrasted style might be this beautiful & long piece that is the "Song from under the Arches", on the album "FIRES IN DISTANT BUILDINGS" (2005). GRAVENHURST is my Favorite « Retro Â» 2020 discovery for me (& I know I’ve been late !) :

Voici un aperçu en 5 morceaux/Here is an overview in 5 songs :

1/  "Down River" (album: « Fires in Distant Building Â», 2005)

2/ "Cities Beneath The Sea" (album: « Fires in Distant Building Â», 2005)

3/ "Song from under the Arches"  (album: « Fires in Distant Building Â», 2005)

4/ "The Western Sands" (instrumental) (album: « The Western Lands Â», 2007)

5/ "Hourglass"  (album: « The Western Lands Â», 2007)

 

 

A ECOUTER AUSSI/ALSO RECOMMENDED (2020):

 

 

-DRACONIAN : Album « UNDER A GODLESS VEIL Â» (2020), Genre : Gothic-Doom Metal -Pays : Suède/Sweden.

Titre choisi (selected song) : « The Sethian » :

https://www.youtube.com/watch?v=YvXXxuHkNxg

 

-MY DYING BRIDE : Album « THE GHOST OF ORION Â» (2020), Genre : Doom-Death Metal -Pays : Royaume-Uni (Angleterre)/UK.

Titre choisi (selected song) : « Tired of Tears » :

https://www.youtube.com/watch?v=sBEU0jZYohA

 

-IN CAUDA VENENUM : Album « G.O.H.E. Â» (2020), Genre : Progressive Black-Metal -Pays : France.

(Album) : https://www.youtube.com/watch?v=aHf_hqARccs&t=174s

 

-HARAKIRI FOR THE SKY : Album « MAERE Â» (2020), Genre : Melodic Black Metal -Pays : Autriche/Austria.

Titre choisi (selected song) : «  Us Against December Skies » :

https://www.youtube.com/watch?v=p9X46XCF7vA

 

 

 

DECOUVERTES D’ALBUMS MOINS RECENTS A SIGNALER :

(LESS RECENT RELEASES DISCOVERIES TO HIGHLIGHT)

 

 

-DEATH GRIPS : Album « NO LOVE DEEP WEB Â» (2012), Genre : Experimental Hip-Hop -Pays : Etats-Unis/USA.

Titre 1 choisi (first song selection): « NO LOVE Â» :

https://www.youtube.com/watch?v=2MHhLDCJ57E

Titre 2 choisi (second song selection), LIVE du titre/title « GUILLOTINE Â» (extrait initialement de l’album « EXMILITARY Â», 2011) :

https://www.youtube.com/watch?v=BinKCtUTWBA

 

-BLACK CROWN INITIATE : Album « SELVES WE CANNOT FORGET Â» (2016), Genre : Death Metal Progressif & Technique -Pays : Etats-Unis/USA.

Titre choisi (selected song): « Belie The Machine Â» :

https://www.youtube.com/watch?v=0BjNpW-6aZY

 

-HELIOSAGA : Album « TOWERS IN THE DISTANCE Â» (2014), Genre : MĂ©tal Symphonique -Pays : Etats-Unis/USA.

Titre choisi (selected song) :: « Hide Away Â»

https://www.youtube.com/watch?v=UXnvQkYk_9E

 

 

Playlist (Music)

 

GREG'S PLAYLIST, or…."Music, Not Muzak!"

La Sélection musicale de Greg’s Whisky Guide:

 

 Greg's Musical Selection/Greg's Whisky Guide recommended albums or singles:

  (I recently added a few lines for each recent album or single post /review in English for you, guys!)

 

Dernière Mise à jour/Latest Update : 18/06/2020

 

 

 Dernière minute (31/05/20): ALERTE NOUVEAU COUPS DE COEUR ♥♥♥:

Last minute (31/05/20): NEW FAVORITE ARTISTS ALERT :

 

 

En France (in France) : VIDEO CLUB : Un duo très jeune (ils ont commencé à publier leurs chansons à 17 ans) originaire de Nantes formé en 2018 par Adèle Castillon & Matthieu Reynaud (tous deux musiciens : Adèle écrit les paroles et Matthieu la musique) et qui compose des chansons redoutablement efficaces (avec un succès qui dépasse le fait qu'ils chantent en français, voir les commentaires sur youtube...), des chansons d'amour, souvent, et sur l'époque, avec des influences principalement situées dans le son synthé/pop/new wave des années 1980 (TAXIGIRL, VISAGE, voire ETIENNE DAHO ; Matthieu en interview revendique le côté rétro en recherchant même les synthés les plus anciens et représentatifs), mais aussi un certain courant contemporain français (pop, hip hop soft, ou néo-gothique/new wave, que ce soit ANGELE ou bien FAUVE) mais ce qui m'impressionne beaucoup c'est l'aisance & la maturité de composition et d'exécution, le caractère proche de la Dream Pop notamment par la qualité de ses mélodies & ses arrangements d'un BEACH HOUSE (un gros compliment!), toutes proportions gardées et différences de style considérées évidemment, et coté complicité, l'intimité du duo anglais BIG DEAL, même si Adèle & Matthieu ne chantent pas souvent en même temps. La production (par le père de Matthieu souvent), impeccable, renforce encore ce côté nostalgique (années 1980) qui est très attirant pour quelqu'un qui a vécu cette période musicale, mais aussi, apparemment pour une génération beaucoup plus jeune qui se reconnaît dans cette douceur mélancolique et amoureuse (nombreux concerts à guichet fermé alors le groupe n'a pas encore sorti son premier album-semble t'il, car annoncé pour cette année, et pour la chanson "Amour Plastique", youtube signale plus de 37 millions de vues !). Un vrai espoir & une fraîcheur inattendue que ce jeune duo de talent (extraits à écouter après la version anglaise):

 

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(ENGLISH): A quite young (they started around 16 yo) but with a much mature music than their age French duet from Nantes (Brittany) formed in 2018 by Adèle Castillon & Matthieu Reynaud (both singers & musicians) playing a very catchy "old school" (hear 1980's) Electro-Pop, Synth-Pop with several touches of varied styles (even some soft hip hop flow) including French 1980's New Wave (TAXIGIRL, ETIENNE DAHO, VISAGE) but with less emphasis on drums, or more recently ANGELE or FAUVE maybe, but also some non French music which frankly I struggle to give examples...(I might risk a kinda BEACH HOUSE perfection in melodies, even if it is different...and also the complicity of the English duet BIG DEAL, even if the French duet doesn't often sing together at the same time like them). It has something strikingly French but at the some time has an international sound (& love song themes, often, which seem to please international audience as well, despite the fact that the band writes his songs in French (over 37 millions of views for instance on youtube for the single called "Amour Plastique"). Let's mention though they did a beautiful cover of an English song "What are you so afraid of" de XXXTentacion) that could please anyone & be named for me as "Retro Synth/Dream Pop" in my opinion...A very exciting mix I have to say. They already released 6 singles, and did several sold out shows. Here are some excerpts of their music :

Amour Plastique

Roi

En nuit

 

Aux Pays-Bas (Netherlands): BLACKBRIAR: Un sextuor de la ville d'Assen, aux Pays-Bas, qui début en 2014 et a déjà produit 3 mini albums et 6 simples, 5 vidéos mais pas encore d'albums, et a tourné avec EPICA. Le style du groupe est un mélange de métal Gothique, Symphonique & d'un côté presque "Romantic Pop/Rock Alternatif" qui le rend plus accessible. Par contre, ce qui le distingue des autres groupes à chanteuses (sans connotation péjorative), c'est le timbre particulier de la chanteuse Zora Cock, haut perché et un rien acidulé & son style mélancolique & romantique (on pourrait même parler de "Gothic Dream Pop"), mais aussi un joli mélange (tant du côté vocal que du côté musical) de puissance & de douceur à la fois, pour nous régaler de chansons mélodiques et accrocheuses. Voir ma sélection de 3 titres après la version anglaise...

 

 

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(ENGLISH): BLACKBRIAR is a 6 members band from Assen, led by singer Zora Cock (which has an acidulous, youthful & high pitched voice), which recorded since 2014 already 3 EP's, 6 singles & 5 videos, toured with for instance EPICA, their style can be described as Gothic Metal/Symphonic Metal with a touch of Alternative Rock & even for me some Gothic Dream Pop, here are some excerpts showing a very appealing mix of sweetness, strength & sublime vocal harmonies, nicely produced catchy melodic songs:

Arms of the Ocean

I'd Rather Burn

Mortal Remains

 

Aux Etats-Unis (in the U.S.A.): WINDHAND : Le groupe amĂ©ricain (de l'Ă©tat de Virginie), WINDHAND fut formĂ© en 2009 et comprend actuellement la chanteuse Dorthia Cortrell, les guitaristes Asechiah Bogdan & Garrett Morris, le bassiste Nathan Hilbish & le batteur Jeff Loucks. Le style du groupe est souvent classĂ© "Doom Metal", mais selon moi c'est davantage une combinaison de Stoner & de Doom Metal avec beaucoup d'effets de fuzz dans les guitares, avec un son Ă  la SLEEP ou encore SAINT VITUS (l'on pourrait parler d'Ă©quivalent fĂ©minin de ce groupe avec WINDHAND, mais leur style est plus Ă©thĂ©rĂ© Ă  mon avis). Ces guitares "fuzz", cette basse Ă©paisse & cette lourde batterie, combinĂ© Ă  un chant atypique, presque masculin (mĂ©dium) constituent une base sur laquelle ils posent de lancinantes mĂ©lodies et puissants riffs qui finissent par entrer dans votre tĂŞte et vous conduisent Ă  en vouloir toujours plus encore. Le groupe a 4 albums studio Ă  son actif (tous recommandĂ©s), 3 albums en collaboration (splits) & 2 albums live que je n'ai pas encore pu Ă©couter. Voici (après la version anglaise) quelques titres que j'ai choisi pour vous...

 

 

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(ENGLISH): WINDHAND is a 4 members band from Richmond (Virginia) formed in 2009 by singer Dorthia Cottrell (singer), Asechiah Bogdan & Garrett Morris (guitars), Nathan Hilbish (bass) & Jeff Loucks (drums). Their style is often classified as Doom Metal, but I'll correct that stating it is rather a Stoner/Doom Metal band (with a lot of fuzz, sounding more like SLEEP or SAINT VITUS than MY DYING BRIDE, for instance). Fuzzy guitars, thick bass & heavy drums with a half distant but characterful voice are composing strong & nagging melodies that are slowly but surely sticking into your mind, leaving you wanting for me after the listening. They recorded already 4 studio albums (all recommended), 3 split records & 2 live albums (2014, 2019). Here are some examples of that:

Orchard

Feral Bones

Halcyon

 

 PRECEDENTS COUPS DE COEUR /PREVIOUS FAVORITE (02/20/2020)

 

 Voici mes deux coups de coeur du moment, en commençant par le plus rĂ©cent, une chanteuse amĂ©ricaine de 29 ans, qui s'est fait connaĂ®tre durant le concours de chant "American Idol" 2011, Haley REINHART, un coup de coeur absolu et immĂ©diat, Ă  l'issue de l'Ă©coute de juste quelques titres (reprises & compositions personnelles). DĂ©couverte grâce encore une fois aux suggestions de YouTube, alors que je cherchais Ă  Ă©couter des reprises du titre "Seven Nation Army" des WHITE STRIPES, je tombe sur une collaboration entre le groupe de jazz POST MODERN JUKEBOX (que je recommande par ailleurs) et une certaine Haley REINHART.

 

 

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C'est le coup de foudre, l'interprétation jazzy est époustouflante, la chanteuse est à l'aise dans tous les styles (Pop, Soul, R&B, Jazz toutes époques, voire même Folk, etc...), et tous les registres (graves, médium, rauques, clair et aigu, suave, léger, subtil, ou en voix pleine)...Elle sait tout faire, avec un charme et une malice jouissive, très communicative, et en concert, c'est apparemment encore plus flagrant. Autre reprise extraordinaire, celle de "Creep", de RADIOHEAD. Haley REINHART a déjà 4 albums à son actif, "Listen Up!" (2012), "Better" (2016), "What's that Sound" (2017), "Lo-Fi Soul" (2019), ainsi que de nombreuses collaborations. Elle sera en concert à Paris au mois de Mai ! Voici quelques unes de ses prestations :

Seven Nation Army (cover)

Creep (cover)

Haley sings with Jeff Goldblum & his orchestra

Don't know how to love you (original, 2018)

 

ENGLISH Summary:  My first favorite discovery of this year is a 29 y.o. American female singer discovered by chance (& an American Idol 2011 contestant), named Haley REINHART, following Youtube suggestions about covers from THE WHITE STRIPES song "Seven Nation Army" I was first looking for, and I fell in love instantly with her. Her range is absolutely incredible, from low to high register, from a low raspy, sultry note to higher & lighter ones, from Pop to vintage Jazz, R&B and Soul music to almost Folk music, and she is so joyful when she sings that her collaborations & live performances are very infectious (watch for instance the collaboration with Jeff Goldblum linked above). She did record 4 albums (list above in the French section) & did collaborate already with quite some people, and mainly with a vintage Jazz band called POST MODERN JUKEBOX I also recommend. I'm very happy she will be performing in Paris in a few months !

 

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Autre coup de coeur, le trio américain ANIMALS AS LEADERS, formé en 2007, autour du virtuose de la guitare à 8 cordes, Tosin Abisi, mais aussi de Javier Reyes (autre guitariste à 8 cordes, qui compense le choix de ne pas avoir de bassiste) et de Matt Gartska (batterie, à partir du 2 ème album) et un style de musique difficile à classer, tellement il est ouvert et inventif, mais que l'on pourrait qualifier de Metal Progressif Instrumental, avec des influences importantes des styles Jazz contemporain, Djent Metal, Hard-Rock classique (pour le jeu de guitare solo à la Satriani/Vaï), entre autres, et parfois des éléments de World musique et d'Ambient, ou d' Electronica, en grande partie grâce au travail de l'ingénieur du son Misha Mansoor. Un groupe ultra-technique, donc, mais qui n'a pas oublié d'être suffisamment mélodique pour attirer l'auditeur, avec des moments plus calmes et envoûtants. Un groupe brillant à suivre !

 

 

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Le groupe est l'auteur de 4 albums, du plus métal, le premier, éponyme "Animals As Leaders" (2009), et son célèbre morceau de bravoure "Cafo", au dernier album "The Madness of Many" (2016), en passant par l'aérien 'Weightless" (2011, pour l'instant mon préféré, mais je découvre encore leur style récent), et "The Joy of Motion" (2014). Voici quelques extraits de leurs albums:

Cafo

An Infinite Regression

Arithmophobia

Crescent

 

ENGLISH Summary:  Another current favorite of mine, is the American instrumental band called ANIMALS AS LEADERS, a fantastic Progressive Metal with a lot of Jazz & Djent Metal influences, as well as sometimes some World Music, Ambient & Electronica touches (helped for that by a sound ingeneer called Misha Mansoor), and some Classic Hard-Rock touches for the solo guitar play (Satriani or VaĂŻ styles often comes to mind). A band I also discovered by chance, following Youtube suggestions. Led by virtuoso guitarist (using an 8 strings instrument) Tosin Abisi, composed also of another guitarist using 8 strings (replacing a bass player in a way, as there isn't none in this band) Javier Reyes, and of Matt Gartska (after the first album) on drums. Instrumental, super technical, the band's style manages to be enjoyable, because they like to keep enough paced or fast melodic elements in their music, so it's not guitar-nerd or prog-nerd only music in my opinion. The band recorded 4 albums (listed above in the French section), all brilliant. A band to follow...See links above to some of their music.

 

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MES DECOUVERTES DE L'ANNEE 2019 :

(MY MUSICAL DISCOVERIES OF YEAR 2019)

 

Voir lien vers ma vidéo (et ses liens musicaux) sur ma chaîne Youtube:

(Please watch my video about it on my Youtube channel & its musical links)

Cliquez ici / Click here

 

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WHISPERING SONS, le nouvel espoir venu de Belgique !

 

 

Premier coup de coeur de l'année 2019, découvert par hasard grâce aux suggestions de YouTube, les belges de WHISPERING SONS, qui avaient déjà défrayé la chronique en 2015 avec leur EP "Endless Party" et des prestations live époustouflantes (dont celle que je cite ci-dessous), et après d'autres singles, ont sorti en 2018 ce premier album "Image" que je recommande chaudement...(notamment le single "Waste" ou "Alone"). La presse a parlé de post-punk influencé par Joy Division, oui, c'est possible en partie, mais c'est méconnaître la scène & le son du début des années 1980 à laquelle ce groupe se réfère en partie, et notamment également l'influence de XMal Deutschland ou Skeletal Family pour la brilliance des guitares et l'urgence de leur intensité, mais aussi pour les passages plus lents et lourds, les graves gothiques d'un Bauhaus, par exemple... voire parfois The Cure des débuts, la scène anglaise noisy pop & shoegaze des années 1990 (Manchester, etc...). Très inspiré, le groupe mené par une chanteuse atypique, Fenne, à la voix grave (quasiment comme Nico) et l'engagement physique fort sur scène, sait tirer partie d'une alliance redoutable entre un synthé nappant mais aussi souterrainement rampant, avec épaisseur, se lovant autour d'une guitare éclatante et "virale" dans ses mélodies, tenu aussi par la très solide paire rythmique (basse & batterie électronique) et des compositions très concises et au format pop. je dois aussi souligner l'expérience des musiciens (qui étaient dans un groupe longtemps avant leur rencontre avec la chanteuse). Bravo WHISPERING SONS ! Fortement recommandé !

First favorite of year 2019, discovered by chance following Youtube suggestions, Belgian band WHISPERING SONS, who had previously been noticed for their "Endless Party" EP in 2015 & some stunning live performances (such as this one quoted/linked below), were back in 2018 for their first album called "Image", that I warmly recommend...(for example the single "Waste" or "Alone"). The press talked about a strong post-punk style influenced by Joy Division. Sure I can hear that, partly, but for me, this is not knowing how wide (varied) the 1980's scene & sound could be, so you can also get other bands influence, such as Xmal Deutschland or Sketelal Family for the guitar's brilliance & their urgent intensity, but also, for the slower & heavier moments the gothic depths of Bauhaus, for instance... or maybe the early The Cure, and also the 1990's noisy pop & shoegaze scene (Manchester, etc...). Very inspired, the band is lead by an uncommon female singer, Fenne (with a deep voice & huge commitment-no far from Nico's voice), who knows how to get the best out of the alliance of coating & crawling keyboards, wrapped around a glowing & "viral" guitar (viral in his melodies), also sustained by a pretty solid rythmic section (bass & electronic drums). I have here to point out how experimented the musicians are, all from a previous band prior to picking this singer. Add to this quite precise & pop-sized compositions and you get the picture. Kudos to WHISPERING SONS for bringing us such strong melodies. Highly recommended !

 

"Alone" extrait de l'album "Image" (2018)

 

 

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Je terminerais par un concert phénoménal vu sur Youtube, concert fait à Fribourg en 2017, qui montre bien à mon sens le talent immense de ce groupe :

Concert in Freiburg, 2017 (posted by danimatt666)

 

 

 

ADDENDUM (05/06/2019): J'ai eu l'occasion de voir WHISPERING SONS en concert le 15/05/2019 Ă  Paris, au Gibus, et j'ai Ă©tĂ© très impressionnĂ©:  Après une première partie française "sympathique" (BE FOREST) mais sans grand intĂ©rĂŞt (du sous-SLOWDIVE Ă  la française, sans beaucoup d'âme, davantage des intros ambient que de vrais morceaux, mais Ă  leur dĂ©charge ce ne sont pas les seuls Ă  tomber dans ce travers, MASSIVE ATTACK aussi...), le jeune groupe belge WHISPERING SONS dĂ©barque pour un faux dĂ©but de concert, presque 2 minutes de morceau pour faire un sound-check impressionnant, avec au final un son exceptionnel, très professionnel, très clair (et meilleur tout en Ă©tant moins fort que le premier groupe) et une prestation splendide. Fenne, la chanteuse, semblait fatiguĂ©e au dĂ©but du concert par une tournĂ©e europĂ©enne gigantesque en termes de dates (jĂ©tais Ă  5 mètres de la scène), cependant elle, comme tous les membres du groupe, a tout donnĂ© sur scène (du murmure au hurlement) durant un concert qui a permis Ă  chaque musicien de s'exprimer, avec une grande prĂ©cision et un engagement sans faille, pour environ une heure de concert passionnĂ©, Ă©nergique et brillant, reprenant la set list de la plupart des concerts qu'ils ont fait ces 2 dernières annĂ©es.

Parmi les grands moments de ce concert, citons les flamboyants tubes "Got a Light", "Hollow", Stalemate", "Alone" (on ne compte plus le nombre de tubes du dernier album), le très Ă©nergique "White Noise" qui dĂ©calque, ou encore le torturĂ© "Waste" (le public devient de plus en plus rĂ©ceptif), sans parler des titres un peu plus contrastĂ©s ou lents comme "Skin" ou l'imparable final "Insights" (avec son mur de guitares-mĂŞme s'il n'y en a qu'une elle remplit l'espace Ă  merveille aidĂ©e d'un synthĂ© "organique & rampant"), et les hurlements de Fenne poussant le public au paroxysme...pour s'achever sur le gĂ©nial morceau en deux temps "No Image" (d'abord une ballade au piano presque seul & voix et enfin tout le groupe pour une accĂ©lĂ©ration salvatrice et jouissive). S'il y avait un mot pour rĂ©sumer l'esprit de leur musique, je dirais l' "urgence". Un concert Ă©poustouflant, donc...et, pour avoir parlĂ© un peu avec la section rythmique, avec le guitariste après le concert (et Ă  leur manager avant), WHISPERING SONS est vraiment un groupe modeste, accessible et très prometteur (ce avec un seul album, un mini-album et deux singles), pour moi un des plus grands groupes actuels malgrĂ© leur jeunesse, Ă  suivre impĂ©rativement ! Bravo....Fait rare Ă  signaler, pour une fois dans un concert de rock, plusieurs d'entre nous ont remerciĂ© le groupe Ă  la fin (en donnant du "merci" et du "bravo", qui sont plutĂ´t d'habitude l'apanage de concerts classiques ou de variĂ©tĂ©s), tellement leur prestation Ă©tait remarquable. *****

 

 

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Le groupe WHISPERING SONS sur scène à Paris au Gibus le 15 mai 2019 © Photo Grégoire Sarafian

 

 

 

ENGLISH COMMENT ADDED on 05/06/2019 : I saw the band in concert in Paris (at The Gibus) on May, 15 and I have to say I was very impressed ! An hour of pure energy, passion, brilliance & a rare sense of emergency. Obviously the band did a lot of gigs before this one & I could feel at the beginning of the concert how the singer, Fenne, was tired by a pretty long EU tour, but she (& all the boys) gave all she got on stage and I felt privileged to see that (note that in the end of the gig it's one of the very rare rock show where I saw people-yes me first-thank the band for their concert, with "bravo" & "merci" at several times, and that says a lot about the commitment the band puts into his performances live). I won't enter too much into the set list which is almost the same for a year or two (according to the recorded live shows seen on youtube) but is now plainly efficient and flawlessly performed. The rythmic section is dangerously impressive, the guitar sounds gorgeous & the keyboards are awesome as a "thickener of the sound". Fenne goes from a whispering voice to (at times) some savage yells with ease (the final mandatory song "Insights" is terrific in every way, voice wise as well ! -only the first part of the encore song "No Image" let us breathe for a while, more atmospheric...before its more dynamic end). I love the guitar sound & play but also how the "organic yet crawling" keyboards compliment the guitar but also helps to build the sound along with the equally flawless rythmic section.

The hits were coming one after the other, endlessly, with their catchy riffs & choruses ("Got a Light", "Hollow", Stalemate", "Alone"are awesome here once again), while the more martial ones such as "White Noise" finished to mesmerize the audience. Its getting warmer & warmer (the audience wants more) and for a band that is so young with just an album, a mini-album & 2 singles it is very impressive and encouraging for the future. I'm blown away by their performance starting with this false start 2 minutes sound check that showed how "pro" they were-their sound was impeccable and despite a bit less loud than the first part, a shy French Slowdive "replica like" band named BE FOREST, not very inovative I have to say and struggling to get any emotion out of their music. WHISPERING SONS's sound was more precise and expressive. A Fantastic gig and I have to mention a very cool band to meet after the show (I spoke a bit with the guitarist, bassist, drummer & earlier on with their manager), probably not aware yet how big they are already. Definitively one of the best bands around worldwide, and one to watch ! *****

 

 

 

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COUPS DE COEUR DE FIN 2018:

LATE 2018 FAVORITE :

 

-DHAFER YOUSSEF : Albums "SOUND OF MIRRORS" (2018) ou "BIRDS REQUIEM" (2015) & prestations live, par ex. en Tunisie.

Certains pourraient qualifier cette musique de "World" (de Tunisie), mais les influences sont multiples, provenant notamment du Jazz,

et j'y vois une sublime fusion entre plusieurs traditions, incluant pour moi une touche Ă©mouvante de Soufisme.*****

Soupir Eternel

 

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-ITAMAR BOROCHOV: Albums "BLUE NIGHTS" (2018) ou "BOOMERANG"(2016)  & prestations live, notamment en France...

J'ai découvert ce trompettiste par hasard. Là aussi il y a du jazz (la base de sa musique), mais aussi des influences ethniques

(il vient de Jaffa, en Israël, une ville carrefour multi-culturelle), son jeu est d'une sensibilité bouleversante. *****

Blue Nights

 

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REDECOUVERTES BRILLANTES /BRILLIANT RE-DISCOVERIES:

 

 Dans un tout autre genre, prĂ©curseur & puissant, je redĂ©couvre en ce moment les amĂ©ricains de MELVINS, les papes du "Sludge" Metal :

Albums "BULLHEAD" (1991), "LYSOL" (1992) & "HOUDINI" (1993)

HOUDINI

 

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Dans un genre "Avant-Garde Experimental Black Metal" de Norvège DODHEIMSGARD, l'album: "A UMBRA OMEGA" (2015):

"Avant-gardiste, barré, théâtral, mais super maîtrisé, un tour de force" (chronique publiée sur Amazon.fr le 05/11/18, et révisée le 13/11/2018 ici):

Le dernier album en date (2015) des Norvégiens de DODHEIMSGARD (de nouveau avec leur chanteur originel Aldhran) est une sorte d'OVNI dans le monde du Métal, peut être encore plus que les opus précédents, que je découvre que depuis peu. Au bout de plusieurs écoutes, j'apprécie de plus en plus cette terre de contraste qu'est cet album, classé Black Metal, parfois à tendance Industrielle, mais qui est aussi original que les approches des français de BLUT AUS NORD, DEATH SPELL OMEGA ou les australiens de PORTAL, les polonais de BATUSHKA et j'en passe....Musicalement, les racines "True Norvegian Black Metal" sont un peu lointaines: On les trouve bien plus sur leur premier album "Kronet Til Konge" (1995), mais leur Black Metal teinté d'influences industrielles et électro s'est transformé en sorte de "Métal Circus Theatre" expérimental, avec des transitions plus ou moins abruptes de passages blastés autant Death que Black vers des passages plus atmosphériques, acoustiques, voire aux consonances jazzy & théâtrales à la fois (pour le côté barré, ce serait un Devin Townsend qui aurait écouté beaucoup de Zappa). Mais c'est le nom du groupe de rock progressif américain SLEEPY TIME GORILLA MUSEUM qui pourrait le mieux être associé à cette folie.

Ayant récemment réécouté l'album "666 International "(1999), qui n'est pas le précédent, je trouve que le dernier album en est un peu la continuité, mais poussé plus loin et débarrassé d'une certaine tendance Indus/Punk qu'on pouvait parfois trouver de trop...c'est en tout cas mon cas. Beaucoup d'instruments sont utilisés dans le disque, en plus de la guitare, basse, batterie, y compris du synthé et des cuivres, mais c'est la basse (fretless semble t'il) qui m'impressionne le plus tant elle est audible et parvient dans cette brutalité relative et contrastée à tirer des passages entiers vers des mélodies irrésistibles alors que l'impression de chaos prévaut (il faut aussi louer l'immense travail -dans ces deux registres aussi-du chanteur !). Au fur et à mesure des écoutes (oui l'album est long -près de 70 mn), c'est la cohérence du tout qui apparait de plus en plus, la variété des ambiances et des instrumentations, malgré des contrastes systématiques recherchés en parties Black/blastées et parties plus Indus/théâtrales, et il est difficile d'en extraire tel ou tel morceau pour mettre en relief ses qualités. S'il fallait le faire cependant pour vous donner une idée, je vous dirais d'écouter (en entier) "God Protocol Axiom" (13'12) pour comprendre la richesse de ce travail, qui incorpore même certaines idées de Death Metal Extrême que l'on pourrait trouver chez les Australiens d'ULCERATE. En résumé un chef d'oeuvre qui n'en a pas l'air, mais dévoile peu à peu ses qualités... Je pense aussi que c'est probablement leur meilleur album à ce jour !

 

A UMBRA OMEGA

 

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Sélection de quelques sorties des années 2017 & 2018, voire avant:

(Selected years 2017 & 2018, or before album releases)

 

 

 -AT THE GATES: "To Drink from the Night itself" (2018) :  Retour en force des mythiques suĂ©dois, dans un esprit pas si Ă©loignĂ© de leur chef d'oeuvre "Slaughter of the Soul" (1995).

The mythic Swedish Death Metal band is back, with a style that is very close to the old days one, with catchy but also angry songs, and also, towards the end of the album, some grandiose moments that could be the soundtrack of a dramatic war movie.

A Stare bound in Stone

-JAGA JAZZIST: "Starfire" (2015): Le dernier album en date des génies norvégiens du Jazz contemporain expérimental, avec cette légèreté, passion et pertinence qui est la leur. Subtil !

Norwegian genious experimental Jazz JAGA JAZZIST band is back with once again a great album, with this passionate as well as unpredictable (with a lightness here that is almost aerial sometimes) & relevant style that is theirs. Subtle ! The single (& title track) is a perfect summary of the album, of their talent as well as of their very special "fusion" style. Once again, for me it is one of the most important bands I have come across these 20 last years, beyond all genres.

Starfire

-LEPROUS: "Live at Rockefeller Music Hall" (2016) & leurs 2 derniers albums studio : "The Congregation" (2015), "Malina" (2017): Un intéressant groupe de métal progressif norvégien mené par un chanteur (& aux synthétiseurs) charismatique à la voix haut perchée. Belle énergie et beaux arrangements sur une écriture musicale tendue mais ouverte.

I recently discovered this excellent norwegian band which has really a unique style in my opinion. Classified as "progressive metal", the band covers different styles, from their almost Metal core debuts (but with a more demanding intertwine of rythms & breaks than the average band) to a more progressive (almost indie pop/rock sometimes) approach especially in the 3 albums I have picked there), and always the lead singer's (& keyboardist) so particular high pitched tone. Once you get used to that contrast during the most powerful moments, you discover a quite lyrical and endearing band. You can discover them through the live album (who displays all their energy & versatility) or through their 2 last studio ones ("Malina" being their "calmest" record to date).

The Flood (live)

-SAMSARA: "When the Soul Leaves the Body" (2017) :  Premier album d'un groupe de Slovaquie formĂ© en 2009 et issu de divers projets antĂ©rieurs (Death/Black Metal) dont le groupe MORS OMNIA SOLVIT, ici c'est du Funeral Doom Metal mĂ©lodique flamboyant, de toute beautĂ©, avec violoncelles, synthĂ©s, parties de guitares Ă©tincelantes, rythmes lourds et ambiances fortement atmosphĂ©riques, et Ă  plusieurs reprises de sublimes mĂ©lodies entĂŞtantes. C'est juste magnifique !

This is a first album from a band from Slovakia formed in 2009 after several projects including a band called MORS OMNIA SOLVIT, playing a mix of Black Metal & Death Metal at the time. Here it is a bit different, with an ambitious very melodic & blazing Doom to Funeral Doom Metal style, with some very catchy songs, beautiful cello & synths parts, but also shiny guitars, heavy rythms, and highly atmospheric music all the way, with some sublime melodies. Simply stunning !

When The Sun Leaves the Body (recommended song "Between Two Worlds")

 

 

  PRECEDENTES CHRONIQUES (PREVIOUS REVIEWS) :

 

 

-DARKSWORN : « Into the Dark Storm Â» (Auto-production,Oregon, USA, 2018) -Melodic Death Metal (chanteur & multi-instrumentiste). Album en streaming proposĂ© Ă  l'Ă©coute (voir en fin de chronique):

J’ai dĂ©couvert presque par hasard & via les rĂ©seaux sociaux DARKSWORN, nom derrière lequel se cache Alan Blaisddell, un artiste multi-instrumentiste diplĂ´mĂ© de l’Ecole de musique de Berklee et originaire d’Hillsboro, en Oregon (Etats-Unis). L’artiste dĂ©veloppe depuis 2013 certaines des compositions dĂ©voilĂ©es ici Ă  travers ce premier album datant de l’annĂ©e 2016. Je dois dire que j’ai Ă©tĂ© assez impressionnĂ© non seulement par sa technique, mais aussi par ses talents de compositeur qui plus est pour un « one-man band Â». Le style pratiquĂ© est le Death Metal mĂ©lodique (ou «MĂ©lo-Death Â»), avec 4/11 titres instrumentaux, les autres avec du chant guttural (ou growlĂ©) uniquement, plutĂ´t dans les graves, entre le chant d’ AMON AMARTH (qu’il affectionne particulièrement) et un certain style Old school Death Metal, par exemple Ă  la CIANIDE des dĂ©buts. L’artiste joue tous les instruments, et il n’échappe pas Ă  certains moments Ă  chercher Ă  prouver sa dextĂ©ritĂ© par des montĂ©es d’arpèges Ă  la guitare, ce qui m’a fait un peu craindre le pire au dĂ©but du disque, puis, constatant ses qualitĂ©s de compositeur et de producteur de sa propre musique (difficile de se dire qu’il est seul maĂ®tre Ă  bord Ă  la première Ă©coute), j'ai Ă©tĂ© bluffĂ© par de rĂ©els dĂ©veloppements & breaks mĂ©lodiques, un travail variĂ© sur tout l’album, ici et lĂ  des riffs de toute beautĂ©, des ambiances prenantes, avec par ailleurs un chant honnĂŞte, plutĂ´t bon mĂŞme (on s'y habitue au bout de plusieurs Ă©coutes), sans ĂŞtre exceptionnel, certes. Parmi les titres les plus impressionnants, je retiendrais le premier, l’instrumental « Embark Â», le troisième « Collide Andromeda Â» (qui tĂ©moigne Ă  lui seul de la cohĂ©rence de la dĂ©marche), ou encore le quatrième titre « Chimeira Â», Ă©galement instrumental, avec un sublime chorus de guitare, menĂ© par un motif entĂŞtant au piano au second plan.

Parmi les meilleurs titres chantĂ©s, citons le 2 ème titre « Dimensions Â» qui semble ouvrir un vortex vers d’autres mondes, avec une belle voix growlĂ©e. Notons aussi par exemple le très changeant « No War Worth Fighting Â» (titre 5), aux influences mĂ©lo-death suĂ©doises ou finlandaises (INSOMNIUM ?), mais aussi Death amĂ©ricain ou encore ce splendide leitmotiv de « Treading on Mercury Â» (titre 6). Oui, il y a parfois des maladresses (notamment concernant le son et le jeu des synthĂ©s, clairement un point faible, par exemple sur « The Ancient Â», l'intro...), ou des enchaĂ®nements parfois un peu alambiquĂ©s (il fallait que je la fasse, celle-lĂ , pardonnez-moi!), mais de manière gĂ©nĂ©rale, le talent est tellement lĂ  qu’il l’emporte sur les rĂ©serves Ă  mon avis. Du cĂ´tĂ© des influences, elles sont multiples et je ne vais pas toutes les citer (disons juste AT THE GATES & OMNIUM GATHERUM, certainement une influence forte de GOJIRA aussi (et une pointe par moments d' IMMOLATION), et pour les guitaristes solistes peut ĂŞtre PATRICK RONDAT ?), car elles s’intègrent bien dans le tout qu’est ce album Ă  la fois virtuose et inspirĂ©, sombre et lumineux et au final très vivant. Et Ă  la première Ă©coute du dernier album en date (nommĂ© « Rogue Â», 2017), l'on est dans la mĂŞme veine...Oui, c'est un artiste Ă  suivre !

 

 

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ENGLISH SUMMARY : I discovered this (one-man) band almost by chance, through social media. Behind DARKSWORN is a multi-instrumentist guy named Alan BLAISDELL, from Hillsboro, Oregon (U.S.A.), Bachelor in music business through Berklee College of Music, working some ideas for the album reviewed here since 2013. As I discovered this first album « Into the Dark Storm Â» before the latest (named « Rogue Â», 2017), I will mostly talk about this one, though I can tell after a first listen that the latest is more or less in the same league. DARKSWORN’s music is a solid, and Alan’s talent as a composer & his skills as a guitarist, but also for other instruments, are really impressive & I think indeniable (and hearing only the third track « Collide Andromeda Â» should convince you of it), and the Melo-Death style he practises is not easy to hold, among a solid concurrency. 4/11 of the tracks of this album are instrumental (and first frankly I was afraid it turns too much into a virtuose demonstration, which is current in Metal music), but aren’t useless to settle the very concise & stylish style DARKSWORN has. The singing is pretty much only in a growled mode, somewhere between AMON AMARTH’s one (a band he quotes in his bio for that) and Old-School Death Metal bands such as the early CIANIDE albums. Frankly, Alan's voice is not an exceptional one, but "does very decently the job" (which I can tell after several listens, liking it more than at the beginning).

But for the general style, I’d rather quote combined influences of AT THE GATES, OMNIUM GATHERUM, for sure some GOJIRA and a hint of  IMMOLATION at times as well. On the demonstrative side of the guitar play, one could also maybe compare it to some PATRICK RONDAT’s works. It’s very hard to tell he’s the only player of this record on board, even after a few listens. The work on this album is varied and has really interesting developpments & breaks, and catching & unexpected melodies too : The instrumental « Chimeira Â», for instance is really a highlight of the record (with an irrestible chorus), as well as the first sung track called « Embark » . The fifth track « No War Worth Fighting Â» also shows a great versatility within a track, some Swedish & Finnish Melo-Death influences (INSOMNIUM?) & also American ones, while « Dimensions Â» seem to open a mysterious vortex in space. I have also to mention « Treading on Mercury Â»'s (track 6) splendid leitmotiv, chorus & ending (!), and, in general, the ability of DARKSWORN to captivate the listener through varied ambiances & melodies, which makes the album listen very pleasant. On the negative chapter, there are some unexpected if not clumsiness let’s say weaker choices that should be corrected in my opinion, regarding the sound & the play of keyboards or prepared piano sound (for ex. in « The Ancient Â» intro), which surprises a bit compared to the very high standards for all the rest of the play (guitars, drums & bass are flawless) and a few delicate breaks, but the talent is so high in this album that, at the end of the day, its qualities win the game in my opinion. The influences are numerous and not overpowering the artist’s style (I have mentioned some earlier), and I think the result is what counts, and it is a quite virtuose one, offering a skillful, inspired, dark & full of light album at the same time, and very vivid as well. So, yes, it is an artist to follow !

 

 

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Alan BLAISDELL, le talentueux multi-instrumentiste derrière DARKSWORN...Merci à l'artiste pour les visuels.

 

Lien ci-dessous pour écouter et télécharger gratuitement, sur une durée limitée. Pour en savoir plus, merci de consulter le site internet de l'artiste https://darksworn.com/:

Here's a link to hear & download for free for a limited period, click here -To learn more about DARKSWORN, please visit his website: https://darksworn.com/

 Into The Dark Storm (album, 2016)

 

 

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-PORTAL : Album “Ion” (Profound Lore Records, 2018): Australie, Experimental Horror-Death Metal. Extrait de l'album proposé:"Phreqs" (voir après la critique).

 

« ION Â», le nouvel album du groupe de mĂ©tal extrĂŞme et expĂ©rimental australien PORTAL est rĂ©cemment sorti, 5 ans après le prĂ©cĂ©dent, « VEXOVOID Â» (2013), diversement accueilli. Pour ceux qui ne connaissent pas ce groupe, c’est un groupe qui est parti d’un Death Metal brutal & technique pour aller vite vers un Death Metal expĂ©rimental, mystĂ©rieux et avant-gardiste, avec parfois des passages « ambient Â», et un style aussi dĂ©nommĂ© Horror-Metal, car sa thĂ©matique est axĂ©e en partie sur le monde effrayant des monstres d’Edgar Poe et H.P. Lovecraft, de cĂ©lèbres auteurs du genre Fantastique auxquels on pourrait adjoindre Guy De Maupassant pour des nouvelles comme « Le Horla Â». Pour moi c'est aussi l'un des rares groupes dont la musique m'Ă©voque la notion d'abstraction.

Le groupe, fondĂ© en 1994 (mais qui ne publiera son premier single « The End Mills Â» qu’en 2002), est composĂ© actuellement de 5 membres, tous masquĂ©s sur scène. Il Ă©volue dans une sorte d’« Art total Â», ou pochette de disque, dĂ©cor de scène, nom des membres du groupe, titres & paroles occultes, mais aussi musique et chant sont Ă  l’unisson pour incarner l’horreur en un univers quasi-parallèle et totalitaire, comme l’illustre bien l’extraordinaire clip-vidĂ©o du titre « Curtain Â» issu du prĂ©cĂ©dent album, mais aussi la pochette Ă©nigmatique et futuriste du dernier album, avec cet atome portant une charge Ă©lectrique provoquant d’improbables Ă©clairs. Le style unique prend toute sa dimension sur scène avec ces costumes impressionnants (notamment celui du chanteur) et un mode d’apparition sur scène Ă  la fois théâtral et un brin ritualiste (le chanteur, masquĂ©, parfois drapĂ© d’un grand voile de dignitaire religieux quasi-extra-terrestre, traverse la salle, escortĂ© par un Ă©claireur et un garde du corps, avant de monter sur scène et de dĂ©clarer que « le portail est ouvert Â»).

Concrètement, le rythme des morceaux est très rapide, avec de nombreux trĂ©molos de guitare (caractĂ©ristique parfaitement illustrĂ©e par le premier titre chantĂ© « ESP ION AGE Â», ses changements de rythmes incessants, ses rĂ©pĂ©titions de riffs de guitares et son chant « souterrain Â», mais aussi quelques dissonances). Ce qui choque Ă  la première (voire mĂŞme Ă  la deuxième !) Ă©coute, c’est que contrairement aux prĂ©cĂ©dents albums (y compris malgrĂ© tout « VEXOVOID Â»), la production est beaucoup plus claire et peut ĂŞtre mĂŞme que les musiciens jouent une octave au-dessus, en tout cas c’est l’impression que cela donne, et cela surprend. Tous les instruments sont très audibles, et en particulier les guitares, très acĂ©rĂ©es (comme dans le titre « Phreqs Â», d’un paroxysme significatif) et presque comme destinĂ©es Ă  jouer du Black Metal norvĂ©gien…mais bien plus vite ! L’album dure 37 minutes seulement, mais c’est amplement suffisant Ă©tant donnĂ© la densitĂ© des morceaux.

Le couple basse/batterie n’est plus aussi Ă©touffĂ© que dans les albums « OUTRE Â» (2007) ou encore « SWARTH Â» (2009), deux albums pourtant fort intĂ©ressants, mais plus « sourds Â» (c’est voulu et cela fonctionne très bien). Le chant, très mystĂ©rieux, n’a jamais Ă©tĂ© aussi audible que sur « ION Â», et il est singulièrement important pour incarner cette ambiance Ă  la fois Ă©touffante, survoltĂ©e, tranchante & mystĂ©rieuse. Les intros, outros et interludes, plus ou moins brefs (parfois avec des boucles), servent de fixateurs d’ambiance occulte comme de respirations (tantĂ´t Ă  la limite de l’Industrial ambient, tantĂ´t dans un registre plus organique) Ă  cette cavalcade impressionnante de riffs, puis, comme pour le final « Olde Guarde Â», particulièrement inquiĂ©tant, se termine par une sorte d’accouchement de monstres qui marque les esprits, sur fonds de vinyle qui grĂ©sille. Nous sommes dans une cathĂ©drale Ă©lectrique vide, envahie par un fantĂ´me d’un autre temps. L’introduction de « Crone Â» est aussi intĂ©ressante avec ces intrications de riffs qui dĂ©bouchent sur une orgie ultra-rapide & mĂ©canique cette fois de riffs cataclysmiques. Le morceau suivant, « Revault of Volts Â», lui, est encore plus Ă©lectrique, avec, Ă  un moment donnĂ©, en « surimpression Â», d’autres riffs surgis de nulle part, ou plutĂ´t surgis de la pochette de centrale Ă©lectrique futuriste, comme un choc d’ « ions Â» qui n’ont pas vraiment de logique mĂ©lodique, mais dramatisent le titre. Je ne vais pas dĂ©tailler tous les titres, mais signalons Ă©galement « Sphores Â», qui lui enfonce le clou de l’ambiance chaotique (en couches successives de riffs et loops) jusqu’à crĂ©er une bouillie Ă©lectrique rugissante qui nous laisse sur place (on a mĂŞme l’impression que le vent s’en mĂŞle). Cette Ă©touffante atmosphère, qui nous paralyse durant 37 minutes (croyez-moi, c’est tellement dense que l’on n’a pas besoin que cela dure davantage !), nous ramène quelque peu Ă  leurs dĂ©buts et au disque « SEEPIA Â» (2003), seul disque vraiment comparable, mais possède, je le crois, une dimension supplĂ©mentaire qui transcende les difficultĂ©s d’apprĂ©hension du style si unique de PORTAL. A noter que deux des musiciens de PORTAL (le chanteur surnommĂ© « The Curator Â» et le batteur surnommĂ© Â« Ignis Fatuus Â», sont Ă©galement membres d’un combo encore plus noir et pesant nommĂ© IMPETUOUS RITUAL.

Pour prendre une mĂ©taphore liĂ©e au whisky, je dirais enfin que cet album montre le groupe « Ă  nu Â», comme un brut de fĂ»t, non filtrĂ© Ă  froid et qui plus est non colorĂ© au caramel. LĂ  vous ne pouvez rajouter de l’eau pour l’adoucir, mais baisser un peu le volume, le rĂ©Ă©couter pour vous en imprĂ©gner davantage, peut-ĂŞtre ? Un disque difficile d’accès, comme toute la discographie du groupe, il ne faut pas se le cacher, mais dont le son très cru facilite paradoxalement la comprĂ©hension du style, pour peu que l’on soit ouvert d’esprit et j’ajouterais dĂ©jĂ  un peu familier du Death Metal ou du Metal extrĂŞme en gĂ©nĂ©ral. PORTAL est un peu l’enfant terrible qui aurait pu naĂ®tre d’un MORBID ANGEL plus technique encore et d’un BLUT AUS NORD plus organique encore. « ION Â» est en conclusion une rĂ©ussite dans un genre très particulier et très confidentiel, qui mĂ©rite le dĂ©tour, mais des albums comme « SWARTH Â» ou « OUTRE Â», voire encore « SEEPIA Â» le mĂ©ritent je pense Ă©galement. Un album impressionnant, mais Ă  ne pas mettre Ă  portĂ©e de toutes les oreilles, clairement.

Lien vers un titre de l'album (new album track):

"PHREQS"

Lien vers un titre live (old live track) :

"KILTER" (live)

 

 

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AN ENGLISH SUMMARY: Australian Extreme Horror-Metal band PORTAL is back with a new album simply titled "ION", an offer that’s a bit more demanding than the previous one, for the new comer & even for the connoisseur, as its production is drastically different, as if someone had undusted & cleared up every component of the sound, from the drums to the vocals (much cleaner than in every one album, for instance than “OUTRE”, 2007, which is, besides, a great album), including the guitars that sound as sharp as razors. It is also as if it was an octave above, or a bit accelerated. With a bit different background theme as well, more “scientific” & futuristic than “fantastic” (the cover of the album shows a futurist electrical power plant seem to provokes some giant lightning and the theme is then what happens to an “ion”, so we are far from the usual quote of Poe & Lovecraft darkness improbable crawling monsters). The climate is still very dark though, with an intro and even more the outro (with some disturbing organic distorted voice that never seem to articulate something understandable or to come to life really…). I am also fascinated by the "abstract" quality of this music.

What I like about this band is that how mysterious it can be, and this right from the start of their career (1994, even if their first EP “The End Mills” was released only in 2002), with a mask & a rope for each musician & an even more extravagant outfit for the singer, which evolved in time, from an old clock on his head (yes, you read well!) to a big ceremonial dress with a dark veil to hide his face. The way the band is dressed fits with their occult & fantastic genre usual inspiration (until this album, works from Edgar Allan Poe & H.P. Lovecraft), with the cryptic lyrics, the album cover (weird & almost abstract, like no other), the movies sometimes shown on stage, all these aspects contribute to a kind of “Total Art” which stands out from the Brutal & Technical Death Metal scene this band mainly comes from. It is not only experimental & violent & fast (with incredibly skillful tremolos), it is also totally ambient & atmospheric. But it is also organic & creepy, and something to be taken as a whole experience. It is so dense that the 37 minutes album duration is more than enough to enter this dark & fast kingdom of horror. So in terms of resemblance, I could say that this album is closer to their first album “SEEPIA” (2003) than to the one just prior to the new one “VEXOVOID” (2013), but opening a new territory for the band. I like their previous muffled or suffocated sound though (another stand out album for me is “SWARTH”, 2009), but somewhere I would say that it seems only live acts can probably tell how unique & extreme & fascinating this band can be, or this album, which is outstanding, but clearly not for everyone.

 

 

 

 CHRONIQUES PRECEDENTES/ (PREVIOUS REVIEWS):

 

 

BLONDIE: Album “Pollinator” (2017) –Etats-Unis, Pop. Morceau choisi: “My Monster” (écrit par Johnny MARR, ex-The SMITHS):

 

Le groupe mythique est de retour, avec un album par moments surproduit et avec au moins un titre soumis un Ă  impĂ©ratif rĂ©solument commercial (comme le montre le titre « Fun Â»), mais malgrĂ© tout, grâce Ă  quelques moments dynamiques (belle intro chantĂ©e avec Joan JETT que ce « Doom or Destiny Â») et de belles envolĂ©es, il nous fait oublier les quelques albums prĂ©cĂ©dents pas forcĂ©ment transcendants. En fait c’est peut-ĂŞtre l’album le plus rĂ©ussi depuis « No Exit Â» de 1999, en tout cas pour une bonne moitiĂ© de l’album, que ce soit un « Long Time Â» Ă  l’intro/couplet musicalement auto-plagiaire (eh, oui c’est quasiment le thème de « Heart of Glass Â», vĂ©rifiez vous-mĂŞme...) mais excellent, ou encore le tube « Already Naked Â», l’éthĂ©rĂ© et urgent Ă  la fois « Gravity Â», « Fragments Â» et bien sĂ»r ce petit bijou Ă©crit par Johnny MARR (ex-The SMITHS), malgrĂ© la mauvaise production des chĹ“urs. Ne boudons pas notre plaisir, il y a vraiment lĂ  de beaux restes Ă  cette aventure maintenant de plus de 40 ans (41 pour les enregistrements, 43 pour la formation du groupe) et Debbie HARRY est encore en forme Ă  71 ans !

AN ENGLISH SUMMARY: -A good (if not great?) BLONDIE album, much more exciting than others recent ones, sure a bit "overproduced" in my opinion ("Fun" is so terrible for that), but interesting. Several tracks (those quoted above) are quickly staying in your head for quite a while ! Debbie's is still in good shape & voice, and Chris & Clem are back in top form as well in my opinion. 

https://www.youtube.com/watch?v=0kPk2ZRuARE

 

 

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Lana DEL REY : Album “Lust for life” -Etats-Unis, Pop. Morceau choisi: “Love” (single en avant première du CD, sortie fin Juillet 2017):

Envoûtante et essentielle, dans le mélange à la fois provocateur et suranné dont elle a le secret. L’on jugera à l’écoute de l’album entier, mais il me semble que la production soit en progrès. Le petit emprunt a LYKKE LI (cf "Love out of Lust") me gène un peu, mais le morceau est tellement beau que je l'excuse. De nombreuses collaborations sur cet album (au vu de quelques morceaux diffusés) pourraient casser un peu la langueur que j'ai tant aimé sur l'album "Honeymoon", mais c'est à confirmer ou infirmer. A suivre.

Dernière minute (16/01/2018): Sur son dernier album, si un titre est visiblement encore plus troublant question plagiat, c'est bien "Get Free", dont les complets, et une partie du refrain, sont à mon avis totalement "empruntés" à RADIOHEAD (titre "Creep"), à tel point que le groupe RADIOHEAD poursuit en justice Lana DEL REY à ce sujet. Là ou cela se complique, c'est que la notion de plagiat avait déjà été évoquée à l'époque de la sortie de "Creep", en 1992, car le titre ressemble un peu à "The Air I breathe", du groupe The HOLLIES, qui lui, est bien plus ancien, puisqu'il remonte aux années 1960. Par ailleurs, on le dit peu, mais le fameux "décrochage" électrique (riff tranchant) avant le refrain de "Creep", lui, est tout de même très inspiré, à mon humble avis, du jeu de Joey Santiago, le guitariste principal du groupe The PIXIES !

AN ENGLISH SUMMARY: -Bewitching as often, "the glamoures Liz" is back with a gorgeous first single & listening to the whole album will tell is it is a good as this (lots of vocal & compositional collaborations may sometimes break a bit this, but it seems that production is in progress in that stunning single). I have to say though that it seems that she kind of "borrowed" the musical deaf/dark back theme of the song to LYKKE LI's track called "Love out of lust" in my opinion...But the most obvious plagiarism inthis album remains the one about Lana DEL REY title "Get Free", with all the verses exactly similar to RADIOHEAD's hit "Creep" (back in 1992). What's more weird is that RADIOHEAD themselves were accused of plagiarism when they did that track that is not unsimilar to a much older track from the 1960's written by the band The HOLLIES ("The Air to Breathe")... RADIOHEAD is currently sueing Lana DEL REY for that "second" plagiarism.

https://www.youtube.com/watch?v=3-NTv0CdFCk

 

 

 

 

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Chelsea WOLFE : Album "Hiss Spun" –Etats-Unis, Pop-Rock/Industriel-Métal. Morceau choisi: “16 Psyche” (single en avant-première du CD, sortie prévue en Septembre 2017):

 

Sur ce morceau, mais aussi sur deux autres mis en ligne depuis, l’on retrouve la passion sourde et la puissance de l’album prĂ©cĂ©dent « Abyss Â», avec la suave et sensuelle voix de Chelsea WOLFE sur un fond musical de plus en plus noir, entre Industrial Metal & Doom Metal, entre Dark Pop & Noise aussi. J'aime !

AN ENGLISH SUMMARY: -Haunting as hell, the lady in black (did some of you get the Metal allusion? ok, nevermind...) is back for more Dark Pop infused Industrial-more-and-more-Doomesque Metal music (or is it the contrary?) that really makes it more appealing (to me, at least!). Other tracks recently posted gave me the chills too...Enough to pre-order the album quickly. Congrats, Chelsea !

https://www.youtube.com/watch?v=OexeAtxr24E

 

 

 

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ALVVAYS : Album“Antisocialities” -Canada, Independant Rock. Morceau choisi: “In Undertow” (single en avant première du CD, sortie prévue fin le 08/09/2017):

Dynamique, chaleureuse et pleine de couleurs, portée par la voix fraîche et sereine de la chanteuse & guitariste Molly RANKIN, mais aussi par de solides musiciens derrière, la musique flirtant parfois avec la Dreampop du quatuor de Toronto fait mouche une fois encore dès le premier single (vraiment très bien écrit) et donne bien envie d'écouter le reste ! (Dernière minute: "Dreams Tonite", le second morceau mis en ligne est superbe également!). De la Dream Pop/Rock à son apogée...Petit bémol cependant, après l'écoute de l'album plus d'une fois: Il est trop court (à peine plus de 32 mn!) et les 2 meilleurs titres sont au début (les premiers-"In Undertow" & "Dreams Tonite"), le côté up-tempo léger de la majorité des titres les rend un peu moins "urgents" que le premier titre, et rien n'arrive d'ailleurs réellement à rivaliser avec le niveau et la production du premier titre "In Undertow", véritable hit (hormis peut être le titre "Not my Baby"?). C'est dommage. Ceci étant dit, c'est un bon album, de qualité et je le recommande.

AN ENGLISH SUMMARY: -Very impressed by this new single (the other one I've heard "Dreams tonite" is different, but very catchy too). Catchy, well written, with a nice production, and leaded by the serene & sweet Molly RANKIN's voice, supported by a quite efficient band, it's really a cracker in my opinion, the kinda song that stucks in your head long time after I've heard it. Dream Pop/Rock at it's best, folks ! Well done, guys, once again (I loved a lot your first record). A slight criticism though, hearing now more than twice the whole album, nothing really manages to rival the 2 first tracks ("In Undertow" & "Dreams Tonite") exept maybe the track "Not my Baby"?-I have to say that "In Undertow" is such a stunning track (a hit) that a few songs after it feels the rest of the album has been maybe a bit too quickly written & besides it is way too short (a bit more than 32 mn). Other than that, quite a pleasant album to hear, and I recommend it!

In Undertow

 

 

 

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SEPTIC FLESH : Album“Codex Omega” -Grèce, Symphonic Death Metal. Morceau choisi: “Dante's Inferno” (premier titre de l'album, sorti récemment):

Les maĂ®tres grecs de SEPTIC FLESH sont de retour avec leur dixième album, une nouvelle proposition toute aussi exigeante et de très haut niveau. Le style complexe du groupe semble encore en progression, avec cet assemblage unique de Death violent et dĂ©terminĂ© (teintĂ© d’un peu de Black Metal Ă©galement), de mĂ©tal symphonique Ă©pique, de nappes de synthĂ©s majestueuses, et qui prend le temps de varier tempos et ton (entre lourdeur pachydermique, mid-tempo, speed-tempo et envolĂ©e lyrique plus aĂ©rienne) le tout menĂ© par un chanteur une fois encore impressionnant, Spiros « Seth Â» Antiniou, capable de prendre plusieurs types de voix/styles diffĂ©rents (y compris du chant clair) au cours du mĂŞme morceau, avec de surcroĂ®t de magnifiques choeurs et cette petite touche gothique qui subsiste malgrĂ© tout et vient nous rappeler leurs dĂ©buts, mais aussi parfois leurs origines, avec des arrangements incluant ici plus discrètement des instruments mĂ©diterranĂ©ens (on trouvera plus d’influence grecque cependant chez leurs compatriotes de ROTTING CHRIST), mais aussi des passages acoustiques de toute beautĂ©. La section rythmique est implacable et rĂ©agit au millimètre. Je ne dĂ©taillerais pas chaque titre, car pour moi cet album est Ă  apprĂ©hender comme un tout, comme un album-concept.

Le rĂ©sultat est grandiose, comme du reste dans nombre de leurs albums rĂ©cents, je pense qu’on tient lĂ  un de leurs meilleurs albums avec « Communion Â» sorti en 2008, « The Great Mass Â» sorti en 2011, ou encore « Titan Â» sorti en 2014. Le groupe tient vraiment la dragĂ©e haute Ă  la concurrence, et il est, dans son genre, aussi typique que NILE et aussi abouti, si ce n’est un rien plus exigeant dans son Ă©volution rĂ©cente, me semble t’il. Un album vraiment riche, et très certainement un des tous meilleurs de l’annĂ©e 2017. Le style de SEPTIC FLESH est personnel, ne doit rien Ă  personne, et il est redĂ©fini Ă  chaque album, ce qui est assez impressionnant, dans une progression certes linĂ©aire mais d’une qualitĂ© irrĂ©prochable (peu de groupes sont capables de rendre leur propos aussi lisibles par une production Ă  la hauteur de leurs ambitions). Donc, oui cet album est une tuerie, encore une fois !

 

ENGLISH SUMMARY:

The mighty Greeks from SEPTIC FLESH are back with their 10th album, another still demanding & of very high level offering. The sophisticated yet very powerful blend of the most violent/determined Death Metal (tainted with a bit of Black Metal as well), the most epic symphonic arrangements, and the most diverse & appropriate vocals for that music (including a few clean vocals-...lead singer Spiros "Seth" Antiniou is once again quite impressive), with every instrument playing its role (from traditional to modern synth sample, and so as the additional vocals) in unison for a grandiose moment. There are even signs of their Greek origins through a few discrete passages using local instruments, though this “greekness” is more present in another Greek band called ROTTING CHRIST. There are also hints of their gothic origins & beautiful short acoustic passages. The rhythmic section is tenacious. I prefer not to explain my interest track by track because I think it's better to comprehend it as a whole work, a bit like a concept-album.

It is a very rich offering, I believe it is one of their best records, along with “Communion” (2008), “The Great Mass” (2011), or also “Titan” (2014). It seems that nothing stops the progression of SEPTIC FLESH’s talent. I really think that, as I said on Twitter, they are truly the masters of a genre they personify themselves at the max, and even redefining it each time...They have nothing to envy to a band like NILE, for example, and one may even consider they are a bit more ambitious than them these last years in my opinion. The production is very impressive and at the service of their music to let it be the most expressive as possible. So yes, once again, this new album rules, and is probably one of the very best albums of year 2017!

Extrait de l'album/ Album excerpt:

Dante's Inferno

 

 

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Parmi les sorties récentes, signalons également:

(Other interesting releases out recently)

 

LONDON GRAMMAR : Album :“Truth is a beautiful thing” (2017) -Grande Bretagne, Pop/Indépendant. Morceau choisi: “Rooting for you”:

 

Les magnifiques médiums & graves de la voix d’Hannah REID font encore mouche sur ce premier morceau a capella dévoilé avant l’album…D’autres titres sont plus classiques, mais c'est un groupe à suivre.

AN ENGLISH SUMMARY: -Hanna REID's medium & deep voice is back & this is spot on, once again. This a cappella song shows how engaging her voice is & these discrete arrangments in other songs (sure, a bit more classic than this naked stuff) work well too. Besides, a band that can really get magic live too...Just remember this live take in Montreux festival (a long version of her hit "Hey Now": Hey Now (live)

Un morceau du dernier album (ici en version enregistrée en concert) / Here a song from the latest album, but recorded live :

Rooting for you (live)

 

 

 

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VERA BLUE : Album :“Perennial” (2017) -Australie, Pop. Morceau choisi: “Hold”:

La chanteuse australienne Celia PAVEY est de retour avec un projet différent, moins folk (même si sur "Settle", par exemple, l'on sent encore cette marque de style), tendance soul-pop (voire même parfois trip-hop comme sur le titre choisi ici par votre serviteur), loin des célèbres reprises (ou compositions originales) guitare acoustique/voix qui ont fait découvrir sa voix sublime et son jeu subtil lors du télécrochet THE VOICE Australie en 2013 -avec une reprise incroyablement belle de "Scarborough Fair" de SIMON & GARFUNKEL que je ne résiste pas à vous présenter ici, pour ceux qui ne la connaîtraient pas encore : Scarborough Fair canticle, by Celia PAVEY

Attention cependant, ici comme souvent hĂ©las avec les chanteurs liĂ©s Ă  la tĂ©lĂ©-rĂ©alitĂ© (que ce soit Karise EDEN ou encore Ella HENDERSON-des artistes impressionnants), leur talent souvent naturel est quelque peu Ă©limĂ© sur certains morceaux par une production par trop aseptisante, commerciale et rĂ©ductrice aux genres Ă  la mode, ce que je dĂ©plore. 

AN ENGLISH SUMMARY: -Like many people who watched singer, guitar player & songwriter Celia PAVEY for the first time in The VOICE Australia back in 2013, I instantly fall in love with her voice & natural stage presence. And I still believe she's at the best when playing acoustic & singing without any studio tricks (same problem for such other great singers such as Karise EDEN or Ella HENDERSON, from singing contest shows as well, alas their records are often too overproduced and tend to hide some of their talent in my opinion, but fortunately only partly). Here she's back after several records under the VERA BLUE name, for a more pop/soul oriented project that may not be usually my cup of tea, but some songs are really fine and the one I've picked for you below is one of them (my favorite of the album with "Mended"), a song which has a nice kinda Trip-hop kick...

Un titre du dernier album:

Hold

 

 

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DISTANT DREAMS : Album : « It All Start from Pieces Â» (2017) -Pologne, Post-Rock/Progressive Rock/Djent (soft):

 

Très mélodique, cet album instrumental également très atmosphérique est en fait le résultat du travail d’un conglomérat issu d’horizons divers et tous réunis par l’envie de proposer de belles ambiances et des dynamiques contrastées dans lesquelles de beaux solos de guitare évoluent, tour à tour ponctuant ou accompagnant le cheminement de ce voyage, avec par moments l’influence de GOD IS AN ASTRONAUT, entre autres groupes, mais aussi l’ombre d’un Joe SATRIANI, par exemple. Ouvert d’esprit, cet album très bien produit par ailleurs est un concentré de ce qui se fait de mieux dans tous les genres dont les musiciens sont issus. J’ai pris beaucoup de plaisir à son écoute.

AN ENGLISH SUMMARY:-Very melodic, this quite atmospheric instrumental album is in fact a collaboration with musicians with different stories & locations, united here for the sake of "Post-Rock meets Progressive Rock", if I may say. Dynamic songs, gorgeous melodies, in which partly classic inspired guitar solos take their mark very well (nice & easy as some old good Joe SATRIANI, for instance). Open minded musicians giving their best to transport you into the best of their different genres. A very pleasant to hear gem.

https://www.youtube.com/watch?v=953o5iD688Q

(album en streaming)

 

 

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MECHINA : Album: â€śAs Embers Turns to Dust” (2017) -Etats-Unis/ Symphonic & Industrial Death metal, avec influence importante du style Djent:

 

Une belle fusion entre prog-métal, métal industriel soft et Djent (même si c’est parfois un peu trop redondant-cependant je trouve que cet album semble plus équilibré que les précédents de ce point de vue, le rendant plus digeste), mais aussi un style assez personnel classé dans le symphonique mais que personnellement je verrais davantage dans un style B.O. (cinématographique, je veux dire) tellement il se passe des choses (bruits de fond, voix récitantes, chœurs façon opéra ou DEAD CAN DANCE, et j’en passe). Un album prenant à écouter comme une continuité d’atmosphères grandioses…

AN ENGLISH SUMMARY: -An impressive fusion between soft Industrial metal, Djent metal, Symphonic metal, and I'll say mostly "Moviesque" music. A lot is going on here, with different moods, spoken words, voices (including DEAD CAN DANCE like gorgeous vocals), and all in all, it is grandiose music for the most open ears, of course, and probably the most balance of their discography. Great stuff!

https://www.youtube.com/watch?v=sw0UCFa7CjE

(album en streaming)

 

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Ou encore :

PROLIFERHATE: New Single & Video : “Euphorion” (2017) -Italie (Turin), Metal Progressif:

Les italiens de PROLIFERHATE (groupe créé en 2012) nous reviennent avec un titre plutôt inspiré (avec au passage une production béton !) et dans cette veine quelque peu lyrique et puissante qui nous avait déjà marqué dans le titre " Der grossman" (issu de l'album "In No Man"s Memory", début 2017). L'influence notable d'OPETH semble cette fois mieux digérée, tout comme le Métal Core, délaissé. PROLIFERHATE nous propose plutôt un Métal costaud résolument progressif flirtant avec le Gothic/Métal lyrique (limite Death Metal par moments) assez atmosphérique, et toujours quelques passages en chant clair. Pas sûr que ce soit une nouvelle orientation, car les turinois aiment bien varier les plaisirs et ne pas s'enfermer dans une tendance unique. A suivre (l'album est sorti) !

AN ENGLISH SUMMARY: -PROLIFERATE is an Italian band that proves that you can mix several sub genres of Metal, keep some good melody (clear & growly singing alterned too) and still write good, subtle & powerful songs than can please early OPETH, PARADISE LOST or INSOMNIUM fans all the way. Atmospheric moments are great too, and I think they have a great potential, so good luck, guys and looking forward to hear your first album (it's out now, it's called "In No Man's Memory").

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Retour sur quelques sorties de l'année 2016 découvertes récemment :

 (Recently discovered 2016 albums -a short survey)

 

 

IF THESE TREES COULD TALK: Album : “The Bones of a Dying World” (2016) -Etats-Unis (Portland), Post-Rock/Post Metal:

 

Les nouveaux hommes forts du Post-Rock instrumental fusionné avec le Post-Métal (qui s’ajoutent bien sûr aux maîtres que sont les RUSSIAN CIRCLES) reviennent avec un album sublime tout en puissance, en tensions et en envolées lyriques au son gras et net (eh oui ils sont trois à pratiquer la guitare chez I.T.T.C.T.). Le résultat est majestueux et ne déçoit pas, et peut être même surpasse les productions précédentes. Ne ratez pas le final de l’album, vraiment superbe…

AN ENGLISH SUMMARY:-One of the most impressive both Post-Metal & Post-Rock band, from Portland, U.S.A. was back in 2016 with one of the best albums of the 2 genres (challenging famous bands such as RUSSIAN CIRCLES), with a sublim alliance of urgent melodies, lyric flights & a very good sound, powerfull & expressive (yes, they are 3 guitar players in action there!). The result is majestic & never disappoint all album long, and maybe be the peek of their career. Don't miss the final track, it's really superb. I just love them.

https://www.youtube.com/watch?v=IdqRK7D3Qvc

(album en streaming)

 

 

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TREES OF ETERNITY : Album : “Hour of the Nightingale” (2016) -Finlande, Doom Metal atmosphérique.:

 

La mort d’un cancer de la chanteuse Aleah STANBRIDGE l’an dernier a empĂŞchĂ© celle-ci de voir son travail aboutir et je me rĂ©jouis que l’album soit malgrĂ© tout sorti. Sa voix envoĂ»tante et unique coure dĂ©licatement tout le long de l’album, souvent presque murmurante, tandis que les musiciens jouent un Doom Metal plutĂ´t classique mais non sans intĂ©rĂŞt. Un beau premier (et dernier ?) album.

AN ENGLISH SUMMARY: -Last year I learned that this band's singer was finally going to record an album, long after their first beautiful Demo/EP  in 2009. The project was a bit classic Doom Metal (from Finnish musicians) with alterned masculine growling voice & feminine clean voice, but with a good time given to the gorgeous, subtle, thin but sensitive voice of Aleah STANBRIDGE, a singer originally from South Africa (yes, like another great female singer, Heike LANGHANS now with Swedish Doom Metal band as well DRACONIAN). She recorded the album & alas quickly died after that from cancer, so alas she couldn"t see the fame of her work. The result is less bewitching than the first demo, ok, as sometimes the heavy production & style buries a bit too much at times her delicate sweet voice, but all in all, this album remains a beautiful testimony of her talent, an that's why I wanted to mention it here. R.I.P., Aleah !

https://www.youtube.com/watch?v=sTAYLA6hIis

(album en streaming)

 

 

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 Aleah Stanbridge (1976-2016, R.I.P.)

 

 

Coup de coeur pour ce groupe découvert récemment:

(Current favorite band recently discovered)


SPC ECO : Groupe anglais (il faut dire « SPACE ECHO Â»), binĂ´me constituĂ© de Dean GARCIA (ex-CURVE !) et de Rose BERLIN (sa fille), plus des collaborateurs occasionnels, ce groupe reprend en partie lĂ  ou CURVE s’est arrĂŞtĂ©, mais pour ses dĂ©buts, est Ă©galement sous l’influence de MY BLOODY VALENTINE, puis avec la quasi-disparition des guitares pour ses albums les plus rĂ©cents, l’accroissement des nappes de synthĂ© et une ryhtmique plus organique Ă©voque tantĂ´t le Trip Hop d'un MASSIVE ATTACK, tantĂ´t Ă  la fois d'autres tendances en Dark Wave,  Dream Pop, Electronica, Shoegaze, et bien sĂ»r le travail antĂ©rieur de CURVE, en plus apaisĂ©. La voix douce, chaude et aigĂĽe de Rose BERLIN, souvent proche du murmure, nous berce avec langueur dans chacune des facettes de son art dĂ©voilĂ©es depuis la crĂ©ation du groupe en 2007. Les compositions, assez mĂ©lancoliques, sont souvent très bien Ă©crites, avec de beaux arrangements musicalement ouverts, mĂŞme si le groupe a Ă©voluĂ© au fil du temps vers une musique Ă  la fois plus accessible, minimale & intimiste, en conservant toutefois cette ambivalence « sombre et lumineuse Â» Ă  la fois. Un groupe très attachant Ă  suivre.

 

 AN ENGLISH SUMMARY: -I recently discovered this band while listening once again to Dean GARCIA's first band CURVE, a very good (still underated in my opinion !) band that operated mostly between 1990 & 2005, the year they broke up. Toni HALLIDAY was CURVE'S stunning voice, and Dean GARCIA multi-instrumentist, playing with guitars, loops, various rythm boxes, machines & synths....If you don"t get the picture, please have a listen to CURVE's albums, they're worthy ! So what a surprise to learn (thanks to youtube right suggestions/related artists column ! that Dean was continuing to play & record in 2017 and that he had a band with his own daughter (Rose BERLIN) lead singing in it ! And what a band, and what a voice (I'm in love with it since i've discovered it). The band started where CURVE stopped, but also including some "MY BLOODY VALENTINE-meets-MASSIVE ATTACK" influences (not bad, mind you !) in the first albums, to slowly but surely transform into a kind of Dark wave/Indie Pop band, with less guitar & more synths, but, most important, more and more of the sweet, delicate, bewitching and soothing Rose BERLIN's voice, getting me sometimes really emotional on some intimate tracks such as "Under my skin" or "Meteor". A more than beautiful voice that deserves more recognition in my opinion. Hats off to this band who's my favorite discovery of the moment! Said it....(Please hear my selection below).

 

 

 

 

 

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-Albums conseillés (parmi ceux que j'ai pu découvrir):

 

-“Sirens ans Satellites” (2013)

 

-“The Art of Pop”          (2014)

 

-“Dark Matter” (2015)

 

-“All We Have is Now” (2016)

 

-“Anomalies” (2016)

 

 

-“Calm” (2017)

 

 

 

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L'envoûtante Rose BERLIN, chanteuse de SPC ECO...

 

 

-Morceaux choisis (Favorite Tracks Selection) :

Falling Stars

Delusional Waste

Push

Meteor

Under My Skin

Incomplete

 

 

 

Mention spéciale pour un groupe re-découvert récemment:

 (A special mention for a recently re-discovered band)

 

INSOMNIUM : Groupe finlandais, de style Death metal mélodique, ce groupe est passé maître dans l'exercice d'allier mélodies entêtantes avec mid-tempos ou rythmes rapides bien sentis alternés de passages plus atmosphériques (mais aussi alternance de chant clair et chant growlé). Je recommande particulièrement ces deux albums:

AN ENGLISH SUMMARY:-INSOMNIUM is a Finnish Melodic Death Metal band, master in working hauntings mid-tempo or speed rythm melodies while alterned with more atmospheric or even acoustic moments. Synths & guitars are tied together with often a gorgeous production that perfectly fits their "joyful & melancholic at the same time" style (also alterning clean voice with -more often- a growled voice, and it's often impressive, as in the 2 albums I recommend you below:

-Album : “One for sorrow” (2011)

https://www.youtube.com/watch?v=S5EAoQ0XfT4

(album en streaming)

 

 

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-Album: “Shadows of a Dying Sun” (2014)

https://www.youtube.com/watch?v=J7sPD9i4uFk

(album en streaming)

 

 

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***

 

 

Vous trouverez ci-dessous une brève critique sur certains des albums suivants, tous recommandés par votre serviteur (des albums plus ou moins récents) de tous styles avec, pour débuter une chronique approfondie de l'album de KERRETTA (leur dernier en date).

 

COUP DE COEUR

(FAVORITE):

 

-KERRETTA : Album "Pirohia" (2014):

-Un envoûtant & bluffant mélange de Post-Rock, de Prog & d'autres styles, en provenance de Nouvelle-Zélande.

 Morceau en Ă©coute (favorite track): Ossein Trail

 

 

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La critique de Greg's Whisky Guide: 

J'ai récemment découvert par hasard ce disque sorti en 2014, après un EP ("Antient", en 2008) et les albums "Vilayer" (2009) et "Saansilo" (2011). KERRETTA est un trio néo-zélandais, originaire d'Auckland, composé de William Waters (basse), Hamish Walker (batterie) et de David Holmes (guitares). KERRETTA est une formation quasiment inconnue en France, sauf de quelques initiés, pourtant s le groupe a tourné en Europe et en Amérique du Nord avec de grands noms du post-rock comme GOD IS AN ASTRONAUT, EXPLOSIONS IN THE SKY, mais aussi du rock indépendant, comme THE BREEDERS.

 
Et je dois dire que dès les premières secondes, j'ai été séduit par la pertinence de leur proposition musicale. Un mélange unique de gravité (à la limite du sombre), de puissance, de lumière et de sérénité, ce clair-obscur si bien illustré par la pochette du disque, avec cet orage qui menace, sur une mer pour le moment calme, mais qui pourrait s'agiter à tout moment.
 
Le style de KERRETTA n'est pas si aisĂ© Ă  dĂ©finir, tant il a recours Ă  plusieurs ficelles pour dire ce qu'il a Ă  dire, que ce soit la puissance de la rythmique, semblant parfois tout droit issue d'un album de rock progressif de KING CRIMSON (celui de "Red"), mais aussi rĂ©solument post-rock, voire post-mĂ©tal (quelque part entre GOD IS AN ASTRONAUT, NEUROSIS & RUSSIAN CIRCLES), mais utilisant aussi ici et lĂ  des claps ("Ossein Trail"', le titre d'ouverture), voire de la flĂ»te, et sortant de l'instrumental par instants, pour s'ancrer dans le rĂ©el et mĂŞme la tradition nĂ©o-zĂ©landaise (comme le titre chantĂ© en langue maori "Kawea TÄtou Ki NgÄ Hiwi").
 
Par moments aussi pointe un brin de math-rock, avec des plans rythmiques un rien alambiqués mais qui retombent toujours sur leurs pieds. Cela donne comme un caractère expérimental à ce post-rock/post-métal. Mais le plus souvent, c'est un post-rock étincelant et très brillamment élaboré que produit le trio, avec un son assez personnel, et des mélodies lancinantes culminant par des plans d'une intensité dramatique certaine, sur des formats courts, sans avoir besoin de 15 minutes pour l'exprimer, comme d'autres formations.
 

L'album "Pirohia", fruit d'un énorme travail tant de composition que de recherches sonores, est très bien produit, avec une précision sur le son de chaque instrument je dois dire assez remarquable. Sec et incisif, flamboyant et ultra-atmosphérique, il a tout pour plaire à un amateur exigeant de musique post-rock, et, à mon avis, également au delà (peut être aussi aux amateurs de rock progressif, de rock indépendant, mais aussi de jazz, notamment). Si, en revanche, vous ne jurez que par le dernier COLDPLAY, passez votre chemin. Cet album sera trop compliqué pour vous.

 

***

 

-DYSRHYTHMIA : Album "Test of Submission" (2012):

Autre coup de coeur majeur récent, je dois dire, même si l'album est un peu ancien...ils ont depuis sorti un nouvel opus. A noter, deux de ses membres font aussi partie de GORGUTS, un groupe de Death Métal avant-gardiste canadien.

Morceau en Ă©coute (favorite track) : The Line always snaps

-Un trio instrumental, là aussi, alliant dissonance (toute relative, même si très présente) & mélodie, avec brio et inspiration parfois Crimsonnienne. Un album colossal, d'une grande complexité, plus mélodique qu'il n'y paraît de prime abord (on le classe parfois en "Avant-Garde Métal"), et dont l'intensité rime souvent avec urgence, et ce avec une virtuosité jamais grandiloquente. Un style là encore quelque part entre Rock Progressif, Jazz-Rock, et Death Metal progressif, pour un album très différent de celui de KERRETTA, et dont je vous reparlerais sous peu !

Dernière minute (02-10/11/2016): Après plusieurs Ă©coutes du dernier album du groupe, nommĂ© "The Veil of Control", je peux vous confirmer qu'il est phĂ©nomĂ©nal... Il ne m'a fallu que 5 secondes (avec le titre Ă©ponyme qui ouvre l'album, et sa partie "blastĂ©e", inattendue...) pour dĂ©cider que j'allais l'acheter...Il dĂ©gage Ă  la fois une puissance, une sĂ©rĂ©nitĂ©, une inspiration inouĂŻe. De plus jamais le mot "fusion" n'a Ă©tĂ© aussi pertinent qu'ici, ou plus encore que chez KERRETTA, des styles aussi extrĂŞmes qu'apparemment contradictoires comme le Death Metal ou le Jazz-Progressif s'unissent pour une dĂ©monstration de force et d'Ă©motions qui ne sont jamais bien loin. Oui, dĂ©cidĂ©ment, DYSRHYTHMIA est un groupe gĂ©nial Ă  suivre de près !

The Veil of Control (streaming)

 

 

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 Autres recommandations de Greg's Whisky Guide:

 

 

-THE AWAY DAYS :"World Horizon" (single) (2016) -En provenance d'Istanbul, ce groupe turc qui chante en anglais, que l'on pourrait classer en "Dream Pop/Indie/ShoeGaze", sait, single après single (ce titre est extrait de leur premier album) manier ambiances Ă©thĂ©rĂ©es, mĂ©lodies catchy, basses profondes et guitares saturĂ©es sur un fond rythmique lancinant, une combinaison qui m'avait sĂ©duit dès leur single "Best Rebellious" en 2015. Un groupe Ă  suivre ! 

Morceau en Ă©coute: World Horizon

et ausssi...

-THE DROiDS: "The Droids" (2016): -Minimaliste & organique, de la Synth-rock Pop efficace, généreuse (21 titres), menée par la belle voix de Sarah ...

-DERKETA : "In Death We Meet" (2012) -24 ans après, le premier groupe de Death/Doom féminin sort un must délicieusement "Old School" pour le coup. Pas sûr qu'il y aura une suite à cet opus, alors profitons-en...

-DINOSAUR JR: "Give a Glimpse of What Yer Not" (2016) -Du grand art pour ce "grunge sentimental" unique, je suis fan !

-GOJIRA :"Magma" (2016) -Les français reviennent avec plus de variété, mais aussi de la rage (celle du deuil, ici), bien joué...Laissez vous séduire par "Silvera", un des singles de l'album, ou par l'entêtant "Stranded".

-LIGHTS THAT CHANGE: "Byzantium" (2016) -Un joli saut dans le temps (années 85/95) féminin et crystallin, un vrai plaisir.

-NEUROSIS: "Fire within Fires" (2016)  -Un retour attendu et convaincant des Ă©corchĂ©s vifs d'Oakland...Puissant, et comme souvent, alternant accalmies planantes et lourds passages sludge.

-NETHERBIRD: "The Grander Voyage" (2016)  -FormĂ©s en 2004, les suĂ©dois de NETHERBIRD reviennent avec un superbe album de Black/Death atmosphĂ©rique assez Ă©pique, d'une grande maĂ®trise et avec parfois des accents Ă  la DISSECTION.

-OH HIROSHIMA : "In Silence We Yearn" (2015) -Un envoûtant mélange de Post-Rock mélancolique et d'Indie/Pop & de Shoegaze (le chant, surtout), plutôt inattendu, à surveiller...

-RUSSIAN CIRCLES : "Guidance" (2016) -Avec un peu moins de surprise, certes, le trio US enfonce cependant le clou de "Memorial" avec ce nouvel opus tout aussi remuant.

-SOJOURNER : "Empires of Ash" (2016) -Un impressionnant premier disque de ce groupe néozélandais de Pagan/Black Metal atmosphérique. Influencé par SUMMONING, le groupe parvient à instaurer une ambiance épique unique et envoûtante (notamment grâce à l'apport d'un piano, de flûtes et passages acoustiques et de chant féminin).

-SKEPTICISM: "Ordeal" (2015) -Les finlandais reviennent plus déterminés que jamais à jouer leur "Chapel Doom Ritual", on en redemande...Solennité, voix profonde, orgue bien présent, rythmes lourdes et lents, rien n'a changé mais tout ce qu'on aime est là, enregistré en live...avec de nouveaux morceaux et des réinterprétations d'anciens titres....

-SCHAMMASCH: "Triangle" (2016) -Du Black Métal inventif et avant-gardiste de Suisse, déclinant son talent sur 3 disques, dont le dernier, très atmosphérique et quasi-instrumental. L'album fait un rien écho à celui également de 3 disques enregistré par SWALLOW THE SUN en 2015. Assez différent malgré tout, il a en commun de ménager autant de phases contemplatives.

-ULCERATE ("Shrines of Paralysis") -Le morceau "Extinguished Light" est impressionnant et exigeant, je suis impatient de découvrir le reste du coup. Du Death Metal brutal & mélodique malgré tout, et qui respire l'urgence. Sortie le 28 octobre.

-WARPAINT ("Heads Up") -Le single "New Song" augure bien de cet album qu'on devine déjà assez mature et serein...avec toujours ce plaisir (communicatif) de jouer ensemble. J'adore ce groupe "plus qu'indépendant". A suivre.

 

...A suivre !

 

 ***

 

Ici ceux et celles que cela intĂ©resse trouveront une liste de morceaux de musique que j’apprĂ©cie et sur lesquels je souhaiterais attirer l’attention, Ă  un moment ou Ă  un autre, dans la ou les rubriques correspondantes (cela peut se cumuler). C’est une idĂ©e que j’ai eu, il y a quelques annĂ©es, lorsque j’ai commencĂ© Ă  travailler sur l’idĂ©e de Correspondances entre Whiskies et Arts (cf le tableau ou sont associĂ©s une cinquantaine de whiskies et des morceaux de musique, un tableau, un livre, un film, un acteur, etc…). Donc, croyez le ou non, ceci n’a rien Ă  voir avec celle d’autres sites sur le whisky, et je l’aurais produite Ă©galement sur un autre projet de site qui me tient Ă  cĹ“ur, cette fois sur la peinture...

Mes correspondances : Correspondances (Whisky & Art matching)

 

Autrement, voici quelques morceaux ou albums assez représentatifs de mon goût, la musique accompagnant ma vie depuis très longtemps, systématiquement pendant mes créations plastiques, mais aussi parfois quand j’assemble des whiskies chez moi, parfois également quand j’en déguste, j’ai donc pensé que cela pouvait peut être intéresser autrui.

 

Note importante: Merci de noter que certains de ces artistes peuvent ne pas être, à l’heure ou j’écris ce sujet, encore signés par une maison de disques, et ont besoin (encore plus) de votre soutien, que ce soit (si vous appréciez leur travail, bien sûr) par l’achat de leurs albums ou singles, aller à leurs concerts, les soutenir sur les réseaux sociaux, etc…comme j’essaie de le faire autant que possible, aussi, d’avance merci pour eux.

 

Here's a LIST OF RECORDS, SINGLES, VIDEOS of different kinds of MUSIC I love, from old to recent ones, with a few words in french (most of the time). I usually listen to music when I paint, but sometimes also when a do my home-blendings of whisky. You can also have a look just above ("Correspondances" link) on a special topic I've written a few years ago that associates a whisky with a work of art (a painting, but could be also a piece of music, a poem, a movie, an actress, etc...).

Important Note about the artists I'm mentioning: This could be famous artists as well as perfect unknown ones, friends or underrated ones, all I wish to support them equally, mentioning them & advising you to listen to them and if possible buy their productions, go to their concerts, etc... as I do the most I can, so if you like them, please support them, on social medias as well, thank you in advance. Hope you will enjoy these selections. Some of those artists are also supported on my Twitter account..see above !

 

A Noter:

Vous pouvez trouver des visuels (voire des vidéos) associés à de l'audio d'assez bonne qualité de ces musiques en streaming sur cette adresse (my favorite video channel to see & hear them):

http://www.youtube.com/?gl=FR&hl=fr

 

L'auteur tient à préciser qu'il a acquis la plupart des supports solides (CD) des musiques citées dans cette section, lorsque c'était possible, sauf exception/rareté hors de prix, et aussi qu'il utilise souvent le moteur de recherche musicale suivant qu'il apprécie, combiné avec youtube, pour découvrir de nouvelles musiques (my favorite music browser to learn about them) :

http://www.allmusic.com/

 

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MA SELECTION DE DISQUES DE L'ANNEE 2015 & 2016 tous styles (Liste Ă©volutive, non exhaustive) : 

 

 

My Selection of Year 2015/2016 Releases (all styles), in an open, evolving short list: 

 

 

 

 

ALBUM METAL DE L'ANNEE 2015 (METAL ALBUM OF THE YEAR, 2015) :

 

 

 

-SWALLOW THE SUN : Titre en écoute "Lost and Catatonic", extrait de l'album "Songs from the North I, II & III", 2015, label Century Media (groupe de Jyväskilä, Finlande):

 

Style: "Doom-Death Metal Progressif"/classé Hard-Rock. Le sextet finlandais revient avec un album encore un peu plus progressif, mais néanmoins dans le prolongement du précédent qui avait apporté plus d'ouverture au style du groupe, l'album "Emerald Forest and the Blackbird" (2012). Le choix d'enregistrer un triple-album est passablement culotté, et n'est pas sans risques, et en premier lieu celui de lasser l'auditeur. Or, même si bien sûr tout le monde n'a pas forcément matériellement le temps de l'écouter dans son intégralité à chaque fois (moi le premier), c'est le contraire qui se produit. En effet, très intelligemment, le groupe à segmenté les compositions en atmosphères distinctes, mais pas forcément opposées.

 

En clair un premier disque ou alterne chant clair et chant growlé, ambiances Doom lourdes et passages plus progressifs, ce parfois dans un même titre (citons le splendide et ambitieux "Silhouettes", par exemple, ou l'hymne "Lost and Catatonic"), tandis que le deuxième fait office de long intermède acoustique, non dénué de moments forts également (je pense à l'épique "Pray for the Winds to come", par exemple, ou le morceau éponyme "Songs from the North" et son beau break en finlandais comme chanté "par une fée"). Le disque débute d'ailleurs par une belle et sombre entrée au piano (en fait un instrumental dont les 3 minutes passent très vite). Le troisième disque est peut être un peu plus difficile d'approche, car il est le plus dur et le plus noir, avec une approche davantage Funeral Doom, mais il recèle de belles envolées, fussent elles sombres telles que sur "Empires of Loneliness".

 

Ce qui m'a conquit dans ce disque et qui transcende le genre, c'est son ouverture d'approche et d'instrumentation (j'ai beaucoup pensé à ULVER durant une bonne partie de l'album), tout comme ses qualités musicales et vocales (je le préfère personnellement à ceux de la première période du groupe), et ce tour de force du triple-album ou franchement je ne vois rien à jeter, et enfin cette joie teintée de mélancolie qui est unique (certes surtout dans les 2 premiers disques). L'album n'est pas parfait pour autant, il aurait pu aller plus loin encore dans la recherche musicale, l'inventivité, mais il est un beau cadeau, un bel objet musical et surtout un véritable voyage sonore (sans parler de la pochette et du concept) que je me devais de saluer. 18,5/20


Lost and Catatonic


 

 

 

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Mention spéciale/Special Prize (distinction) pour DRACONIAN, album "Sovran" & pour sa chanteuse Heike Langhans

 

 

 

 

 

ALBUM POP-ROCK DE L'ANNEE 2015 (POP-ROCK ALBUM OF THE YEAR, 2015) :

 

 

 

 ...Les deux albums de BEACH HOUSE...tout simplement:

 

 

 

-BEACH HOUSE : Titre en Ă©coute "Space Song", extrait de l'album "Depression Cherry", 2015, label Sub-Pop (groupe de Baltimore, Etats-Unis):

 

Style: "Dream Pop"/classé Rock Indépendant. Le génial duo composé d'Alex Scally & Victoria Legrand revient avec un album légèrement différent, parfois dans une veine noisy-pop impregnée de MY BLOODY VALENTINE (comme sur "Sparks"), minoritaire il est vrai, et la plupart du temps fidèle à leurs plages planantes et ludiques à la fois, le synthé bien en avant, ou encore sur une osmose guitare/synthés/chant épique (avec un sublime riff de guitare) que leur envieraient les PIXIES d'aujourd'hui avec "Space Song". Je ne ressens pas le besoin de détailler nécessairement tous les titres, car il faut écouter l'album d'une traite...pour se plonger avec délectation dans un bain de bonheur "dans la maison sur la plage". Oui, contrairement à ce que j'ai entendu ici ou là, cet album est pour moi une vraie réussite. 18,5/20

 

Space Song

 

 

 

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-BEACH HOUSE : Titre en Ă©coute "Somewhere tonight", extrait de l'album "Thank Your Lucky Stars", 2015, label Sub-Pop (groupe de Baltimore, Etats-Unis):

Style: "Dream Pop"/classé Rock Indépendant. J'apprends que le groupe avait enregistré mais gardé de côté un autre album peu après "Depression Cherry", or le voilà, à la surprise générale, dans les bacs depuis le 16 Octobre: Il comporte 9 titres pour une durée d'environ 41 minutes. Une première écoute rapide de celui-ci me laisse à penser que c'est loin d'être une séquelle du précédent, mais bien un approfondissement de certaines approches, vers quelque chose de plus épuré et parfois plus nettement rock ou new wave, si j'ose dire, voire plus expérimental, comme sur "Elegy to the Voïd". Mais c'est toujours du BEACH HOUSE, et pas du plus mauvais, comme nous le verront un peu plus loin...

 

Ecoute après écoute je me dis que c'est une autre facette que nous livre BEACH HOUSE ici en quelque sorte, nous amenant vers quelque chose à la fois de plus ancien, de carrément années 1960 ("Majorette"), années 1950 ("Somewhere Tonight"), de pas si loin de l'album "Teen Dream" ("She's so lovely"), voire même le côté mécanique de "Devotion", tandis que "All your yeahs" sonne presque comme du Lykke LI faisant du BEACH HOUSE avec Simon Gallup de THE CURE à la basse...(oui, d'accord, je plaisante un peu aussi). "One thing", lui, opère le tour de force de faire la synthèse des BREEDERS et des PIXIES...à la sauce BEACH HOUSE...La fausse note dans ce très beau tableau, si j'ose dire, c'est tout de même le thème musical de "Common Girl", véritable auto-plagiat, puisque c'est exactement la même mélodie qui est utilisée dans le titre "Out on the Sea" sur l'album "Bloom".

 

Hormis cela (le titre est superbe, ceci dit), c'est vraiment du pur rêve et que ce soit "The Travellers" ou "Elegy to the Void", ou le groupe prend vraiment le temps de développer son propos et un improbable solo distordu et dissonant, sublimement PIXIESesque (ou VELVETien?) qui porte le disque vraiment haut...Puis c'est "Rough Song", telle une berceuse improbable (Victoria Legrand n'a jamais aussi bien chanté...), pour enfin nous conduire à l'apothéose qu'est le déchirant "Somewhere Tonight", véritable chef d'oeuvre de réappropriation d'un thème années 1950, en un slow sublime et susceptible de faire fondre le plus rebelle des coeurs. Dès l'intro, c'est la rédition assurée...guitare,orgue,chant, tout est là pour nous faire craquer. Wow, décidement, quel disque ! 18,75/20

 

Somewhere Tonight

 

 

 

 

 

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Mention spéciale/Special Prize (distinction) pour CHELSEA WOLFE, album "Abyss"

 

 

 

 

 

SIMPLE POP/ROCK DE L'ANNEE 2015 (POP-ROCK EP OF THE YEAR, 2015) :

 

 

 

-UMMAGMA : Titre en Ă©coute "Lama", extrait du EP/simple "Frequency", 2015, label Raphalite Records (groupe ukrainien-canadien):

 

Style: "Shoegaze/Dream Pop"/classé Rock Indépendant. Le très créatif duo composé d'Alexander Kretov & de Shauna McLarnon, auteur déjà de deux albums et d'un split CD, nous revient avec un splendide EP qui comporte de prestigieuses collaborations comme celles de Robin Guthrie (de COCTEAU TWINS), de Malcom Holmes (d'O.M.D.) ou encore du talentueux groupe anglais LIGHTS THAT CHANGE (très prometteur au vu des singles "Starlight" et "Voices"-j'en reparlerais à l'occasion de la sortie de leur premier album "Byzantium" en 2016). Le style d'UMMAGMA n'est pas forcément facile à décrire. Tout part d'une ambiance musicale éthérée, qui rappelle les meilleurs moments du label 4AD (mais avec un côté jovial), avec ses guitares cristallines résolument shoegaze/indie-pop, et puis d'un seul coup, sans crier gare, une mélodie imparable débarque et vous emporte, comme dans le single "Lama", ou, sur une base plutôt Electronica (comme sur "Orion"), la voix de Shauna se déploie avec une aisance et un bonheur de chanter indéniable, communicatif. Le format est à la fois pop, rock indépendant, mais pourrait être autre tant le groupe semble ouvert à toutes sortes d'expérimentations, boucles et ambiances variées. Un vrai bonheur...J'ai hâte de voir ce que cela va donner sur le prochain album. 18,5/20

 

Lama 

 

 

 

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Pas de deuxième prix/ No runner up...

 

 

 

 

ALBUM CULTE ANCIEN SOUS-ESTIME -ici du MĂ©tal extrĂŞme-Choix 2016 (CULT UNDERESTIMATED OLDIES -here some METAL- RECORDS-2016 pick) :

 

 

 

-INFESTER : Titre en Ă©coute "Chamber of Reunion", extrait de l'album "To the Depths, In Degradation", label Moribund records, 1994 (groupe de Seattle, Etats-Unis):

Style: "Death Metal" (avec influence Black/Gore/Grind/Doom Metal)"/classé Hard-Rock. Ce trio infernal de Seattle (Jason Oliver: Chant, guitare/Todd Stevenson: Basse/Dario J. Derna: Batterie) sort, après deux EP apocalyptiques (dont l'impressionnant "Darkness Unveiled"-sa version demo est encore plus noire: Demo 1992) en 1992, déjà à la fois très sombres & très techniques, cet album impressionnant de folie (au chant, Jason Oliver semble comme possédé par moments et alterne -ou cumule juqu'à plus de 3 sortes de chant différents sur l'album, allant de l'incantation Black, à la folie Grindcore-voire Gore Metal au pur growl Death Old School), mêle passages lents Death et Doom Metal plus lourds qu'un bulldozer (aux breaks assez groovy d'ailleurs-et non dénué d'humour), avec des passages de "Death Epic Metal" grandiose, soutenu par un synthé discret et improbable, des riffs absoluments meurtriers de Tod Stevenson et, "pire encore", un jeu de batterie complètement dément, bluffant et fort à propos (il faut dire aussi que la production est parfaite). Certes la totalité de n'album ne montre pas autant de créativité que dans les trois premiers titres (par exemple, "Chamber of Reunion" est vraiment représentatif de ce qu'ils sont capables de faire, sans limites), mais INFESTER, dans cet album un peu long pour le genre (il dure quand même 53'42), fait preuve d'un style assez unique en son genre, véritablement dévatasteur, jouissif et addictif pour tout amateur de Métal extrême digne de ce nom...Dommage que ce fut le chant du cygne. Entre 15 et 19/20....

 

Chamber of Reunion

 

 

 

 

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AUTRES ALBUMS OU EP REMARQUABLES RECENTS  (OTHER REMARKABLE RECORDS) :

 

 

 

-BELL WITCH : Titre en Ă©coute "Suffocation, A Drowning: II-Somniloquy (The Distance of Forever)", extrait de l'album "Four Phantoms", label Profound lore records, 2015 (groupe de Seattle, Etats-Unis):

Style: "Doom Metal (voire Sludge, Drone Metal/Funeral Doom Metal)"/classé Hard-Rock. L'impressionnant duo que forme Dylan Desmond (basse électrique, chant) et Jesse Shreibman (batterie, chant) propose avec cet album une lente et longue descente dans les tourments de l'âme, d'une densité rare. D'une lourdeur et répétition confinant parfois au style Drone (la basse, évidemment surboostée, grasse et accordée très bas), elle est parfois un peu dure à suivre, je dois dire. Avec une dominante de chant clair parfois rehaussée de growls ou hurlements, de choeurs et des passages plus nostalgiques, quelques sublimes solos, de très longs morceaux, l'on est quelque part entre ESOTERIC, EVOKEN, LURKER OF CHALICE et bien sûr SLEEP. C'est superbe. Mention spéciale pour la pochette peinte qui évoque pour moi à la fois l'école romantique allemande & suisse du XVIII ème siècle et bien sûr l'Hudson River School et ses paysages grandioses et mystérieux. Un album abyssal...18, voire plus/20

 

Extrait LP (Album excerpt)

 

 

 

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-CADAVERIA : Titre en Ă©coute "Death, again" (entre autres), extrait de l'album “SILENCE”, label Scarlet Records, sortie du disque fin 2014/dĂ©but 2015, enregistrĂ© en novembre 2014 (Biella, Piemont, Italie)-Je ne le dĂ©couvre que maintenant....mais il me semblait intĂ©ressant de l'inclure dans cette liste plus rĂ©cente:

Style: "Gothic & Dark Power/Horror/Heavy-Thrash Metal"/classé Hard-Rock.

Il y a beaucoup de groupes de MĂ©tal que l’on nomme parfois avec mĂ©pris « Ă  chanteuse Â» (pas moi). Cela existe dans des sous-genres (lĂ  encore pas de mĂ©pris, juste de la prĂ©cision) comme le Gothic MĂ©tal, le MĂ©tal Symphonique, le Pagan MĂ©tal, le NĂ©o MĂ©tal, plus rarement le Black MĂ©tal, le Doom MĂ©tal, etc….et Dieu sait combien j’apprĂ©cie le chant fĂ©minin, ou les groupes entièrement fĂ©minins, ce dans la Pop, le Rock, comme le MĂ©tal toutes tendances confondues (entre autres genres). Il y a des chanteuses qui excellent dans le chant guttural ou Black, comme Angela Gossow (ex-ARCH ENEMY), il y a aussi celles qui excellent dans un chant de soprano ou mezzo classique (trop d’exemples-citons juste allez une de mes prĂ©fĂ©rĂ©es, Sarah Jezabel DEVA ou encore celle d'EPICA), mais rarement les deux Ă  la fois (si, parfois, l’ex-chanteuse du groupe français ETHS, Candice, ou encore feu celles du sublime groupe fĂ©minin de Black MĂ©tal de Porto Rico nommĂ© MATRIARCH, et ce titre: Sinful Decadence, extrait de l'album "Revered unto the Ages", 2007) ou en tout cas dans un chant clair de qualitĂ© et un chant guttural de qualitĂ©....Et puis il y a la singulière Raffaella Rivarolo….alias CADAVERIA (le nom du groupe-un quintet-mais aussi du nom de scène de cette dame). CADAVERIA est, rappelons-le, un groupe italien formĂ© en 2001, après la participation de la chanteuse dans le groupe OPERA IX (entre 1992 et 2001).

Et lĂ  je ne sais pas pourquoi, album après album (« Silence Â» est le cinquième), mĂŞme s’ils ne sont pas exempts de dĂ©fauts (notamment un certain abus Ă  mon goĂ»t de plans « NĂ©o-mĂ©tal Â»), j’ai toujours une tendresse et une admiration pour cette chanteuse, sa voix unique, sa dĂ©marche sincère et son concept d’« Horror Metal Â» empruntant tour Ă  tour des Ă©lĂ©ments au Black MĂ©tal, au Gothique MĂ©tal, au Heavy MĂ©tal, voire Power MĂ©tal, et j’en passe. Elle passe du chant clair et doux au chant guttural, hargneux, avec une facilitĂ© dĂ©concertante et j’y trouve mĂŞme dĂ©sormais un peu plus de fluiditĂ©, voire de naturel. EntourĂ©e d’un solide groupe, Ă  la section rythmique sans failles, elle peut laisser libre court Ă  son imagination florissante, une fois encore, dans un style globablement "Heavy Gothique" si l'on peut dire. Les thèmes ? Globalement toujours les mĂŞmes chez CADAVERIA, autour de l’amour & la mort, l’introspection permanente, le bien, le mal, les sentiments humains, la tristesse, la douleur, et le doute en tĂŞte. Et ne vous fiez donc pas Ă  cette pochette faussement sobre, ce visage de clown un rien cynique...Elle ne vous prĂ©pare pas Ă  ce qui va suivre, Ă  savoir un mĂ©lange de sensualitĂ© et de violence, de mĂ©lancolie et de hargne.

J’avais adorĂ© l’hymne Ă  la fois classicisant et dĂ©lirant "Spell" sur le premier album « The Shadows Madame Â» (2002), la puissance incisive des guitares et le sens dramatique d’ "Irreverent Elegy" sur l’album « Far Away from Conformity Â» (2004), ou encore le très maĂ®trisĂ© "Before the Apes came" (sous l'influence de TOOL?) sur l’album suivant « In Your Blood Â» (2007), sans parler du contrastĂ© "Flowers in Fire" (avec un cĂ´tĂ© MADDER MORTEM) sur l’album « Horror Metal Â» (2012). J'ai retrouvĂ© Ă  la fois les qualitĂ©s de ces titres et une synthèse de ceux-ci sur cet album.

Ce nouvel album, « Silence Â», dĂ©marre très fort avec "Velo (The Other Side of Hate"), un titre pur et dur mais aussi d’une grande maturitĂ©, dĂ©voilant subtilement plusieurs facettes du chant et de la musique de CADAVERIA, alternant vitesse et mid-tempo, effets dramatiques (sur le refrain, aidĂ© de synthĂ©s subtils, ou encore sur le break final), bref, c’est somptueux et Ă  mon sens non seulement le meilleur titre de l'album, mais sans doute un des 5 meilleurs titres enregistrĂ©s par le groupe Ă  ce jour. Impressionnant...

Si le titre suivant, « Carnival of Doom Â», est un peu moins spectaculaire que le premier titre, mais bon (avec un cĂ´tĂ© curieusement stoner dans les couplets), CADAVERIA se paie ensuite le luxe avec « Free Spirit Â» d’un titre qui sonne comme un hit, par Ă©tapes, mais parfois rythmiquement presque comme du MADDER MORTEM. J'aime particulièrement aussi "The Soul That Doesn't Sleep" (peut ĂŞtre le meilleur titre avec "Velo" ?). Sur l’excellent « Death Again Â», les paroles en anglais sont parfois interrompues par une phrase en italien (c’est aussi une partie du charme du groupe, cette pointe d’accent qui se devine ici ou lĂ  dans la prononciation de l’anglais), et il y a une belle progression mĂ©lodique, le tout en alternance presque Ă©gale entre chant guttural et chant clair.

Sans dĂ©tailler nĂ©cessairement tous les titres, soulignons Ă©galement "Almost Ghostly Â», qui est un peu dans l’optique du prĂ©cĂ©dent titre citĂ©, sauf qu’il contient quelques accĂ©lĂ©rations meurtrières du plus bel effet, et aussi le vĂ©ritable tube cachĂ© qu’est « Loneliness Â» (et son mid tempo au chant clair, gothique Ă  souhait-superbe !) ou encore le magistral titre final "Strangled Idols", ou une sorte de new wave rejoint le gothique (oui j'ai d'ailleurs plusieurs fois pensĂ©, en Ă©coutant cet album Ă  la noirceur sensuelle d'une SIOUXSIE SIOUX...), puis tout cela se mĂŞle pour devenir…du pur CADAVERIA.

Un album décidément bien construit, avec une chanteuse et un groupe au top de leur forme, pour un disque par ailleurs impeccablement produit à mon sens. Dans cet album, c'est davantage la synthèse (entre puissance, mélodie, hymnes et complaintes) que la dispersion (c'est pour cela aussi que c'est mon préféré des 5 albums du groupe), même si le groupe brasse encore plusieurs styles. Il y a une maîtrise, une variété, une sincérité qui peuvent plaire à la fois à des amateurs de metal gothique ou d'heavy metal, avec juste suffisamment de plans plus proches du black, du doom voire du death (ce toutes proportions gardées, évidemment) pour plaire à d'autres. Mais je ne vois pas d'équivalent à citer tellement CADAVERIA possède une personnalité unique (la voix et la personnalité de la chanteuse y étant pour beaucoup), que l'on pourrait peut être qualifié de heavy gothique metal. Un excellent cinquième opus, et qui mérite cette note (même si j’ai d’abord pensé y mettre un 15 ou un 16/20), rien que pour le premier titre ! (et je confirme cette note après plusieurs écoutes). 18/20

Death, again

 

 

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-CHELSEA WOLFE : Titre proposé en écoute: "Grey Days", extrait de l'album "Abyss", 2015, label Sargent House (artiste de Los Angeles, Etats-Unis):

Style: "Dark (Electro-Gothic-Folk) Pop-Rock"/classé Rock Indépendant. La difficile à classer Chelsea WOLFE revient avec un magnifique album très mélancolique, après le superbe et très sombre "Pain is Beauty". Un album un rien différent donc, avec la collaboration de plusieurs artistes qui ont pu influer sur le rendu final, notamment Mike Sullivan, le guitariste de RUSSIAN CIRCLES (elle avait collaboré à leur album "Memorial", chaudement recommandé également ici), qui a pu peut être apporter un son plus électrique, qui couplé à des sons plus industriels, musclent ainsi l'ensemble. Mais ce n'est pas réellement de Métal ou de Post-rock dont il s'agit ici, mais plutôt de continuer à explorer, en "creusant plus profond", l'étrange univers (très beau mais assez sombre, quelque peu Dark Wave dans l'esprit) de la dame.

 

Les passages pop alternent avec les mini-descentes aux enfers davantage électro-indus-métal (l'archétype du morceau qui fonctionne bien sur ce mode est évidemment "Carrion Flowers", et ses incantations si personnelles et efficaces), avec une voix parfois vocodée évoquant une P.J. HARVEY au paroxysme (comme dans "Iron Moon"), ou d'autres avec plus de douceur et d'une beauté à couper le souffle ("Grey Days", mon morceau favori de l'album, avec l'apport dramatique des cordes, le martèlement funèbre et martial de la batterie, presque du trip-hop). Curieusement parfois, l'on est pas si loin d'une Lana DEL REY plus sombre encore, (comme dans les couplets d' "After the Fall"), mais, au delà d'une certaine omniprésence des basses, électriques ou rythmiques un rien indus, c'est du pur Chelsea WOLFE, qui le plus souvent fait mouche, comme dans "Simple Death". Un album d'une grande beauté. 18,5/20

 

Grey Days

 

 

 

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-CRUCIAMENTUM : Titre en Ă©coute: "The Conquered Sun (The Dying Light beyond Morpheus Realms)", extrait de l'album "Charnel Passages", 2015, label Profound Lore records (groupe de Birmingham, Royaume-Uni):

Style: "Death Metal"/Classé Hard-Rock. Après l'excellent EP "Engulf in Desolation" (2011), le talentueux trio anglais nous revient avec un album qui enfonce le clou d'un style presque Old School (le son, les solos), très caverneux (vous avez dit INCANTATION des débuts, GRAVE MIASMA ?-Il y a un peu de cela puisque l'un de ses membres a aussi officié chez ce dernier...) et je dois le dire, assez jouissif dans l'ensemble. Bien sûr, si l'on écoute attentivement, le son est plus contemporain qu'il n"y paraît, mais le travail sur la profondeur du son est étonnamment intemporel et riche (par moments, l'on pourrait être aussi chez IMMOLATION). Le côté mystérieux est d'ailleurs renforcé par des synthéthiseurs intervenant ça et là en arrière-plan toujours, mais redoutablement efficaces, comme le sont le batteur, le bassiste et le guitariste/chanteur (j'adore ses growls épais et bien caverneux) pour le coup vraiment communs au son de GRAVE MIASMA. J'ai choisi comme extrait le morceau plutôt lent et majestueux qui ouvre l'album, car je le trouve vraiment représentatif du style du groupe et de ses qualités (aussi parce que certaines parties de l'album sont un peu plus classiques, moins originales). Oui, disons-le, CRUCIAMENTUM fête ses dix ans d'existence avec un album d'une qualité certaine. 16,5/20

The Conquered Sun

 

 

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A Noter: L'album de BELL WITCH comme celui de CRUCIAMENTUM sont publiés sur le label Profound Lore Records, que je ne peux que vous recommander, puisque plusieurs groupes de ce label figurent parmi mes favoris, que ce soit les plutôt expérimentaux PORTAL (dont j'ai déjà parlé ici), LURKER OF CHALICE ou encore MITOCHONDRION, le funeral Doom EVOKEN (vraiment un leader du mouvement), le Black Metal atmosphérique d'AGALLOCH (de premier ordre), les Death métalleux de DEAD CONGREGATION ou encore justement GRAVE MIASMA....

 

 

-DRACONIAN : Titre proposé à l'écoute: "Stellar Tombs", extrait de l'album "Sovran", 2015, label Napalm Records (groupe d’Amal/Västra Götaland, Suède):

Style: "Gothic Doom Metal"/classĂ© Hard-Rock. Le groupe de Gothic-Doom MĂ©tal suĂ©dois fondĂ© en 1994, qui nous avait laissĂ© en 2012 meurtris par le dĂ©part de la talentueuse chanteuse Lisa JOHANSSON, revient avec un nouvel album intitulĂ© « SOVRAN Â» (Ă  la pochette Ă©nigmatique bien plus rĂ©ussie que celle de l’album prĂ©cĂ©dent !), et une nouvelle chanteuse, Heike LANGHANS, originaire d’Afrique du Sud, au timbre doux et dĂ©licat, mais aussi Ă  la palette large (elle a officiĂ© auparavant en solo au sein de LOR3L3I, un fascinant projet de style Dark Wave/Ambient/Electronica, Ă©galement au sein d’ISON, un groupe de Post-Rock au style Ă©thĂ©rĂ© et dĂ©licatement mĂ©lancolique, presque ambient, ou encore, entre autres, d’INFERIUM) bien rĂ©sumĂ© par le titre suivant de LOR3L3IStarnova

 

 Avec son entrĂ©e dans DRACONIAN, j’avais peur que son style mĂ©lancolique, doux et envoĂ»tant (mais aussi très ouvert musicalement) se perde dans un style Doom MĂ©tal malgrĂ© tout assez balisĂ© (que j'apprĂ©cie par ailleurs). Ce n’est pas le cas, globalement, mĂŞme si ça l’est forcĂ©ment un peu sur quelques titres (ce n’est pas un carton plein), mais je demeure persuadĂ© qu’elle pourrait faire Ă©voluer encore le groupe si on lui laissait davantage de place en tant que compositeur. Cette voix, qui se situe quelque part entre celle de Sharon DEN ADEL (de WITHIN TEMPTATION) et de Chelsea WOLFE, Ă©pouse Ă  merveille le style mĂ©lancolique et puissant du groupe, et parvient finalement Ă  rivaliser avec le chant « growlĂ© Â» (guttural) du leader du groupe, Ă  savoir Anders JACOBSSON (lĂ©gèrement moins convaincant que dans le prĂ©cĂ©dent album) et Ă  Ă©galer, voire dĂ©passer l'aura de la chanteuse prĂ©cĂ©dente. L’album dĂ©bute par le titre « Heavy lies the Crown Â», un lourd morceau Doom Ă  l’intro et au leitmotiv/riff quelque peu malheureux (pour moi c'est quasiment du plagiat d’un titre de MY DYING BRIDE, mais je n’arrive pas Ă  retrouver lequel !), puis Ă©volue heureusement vers « un peu plus de DRACONIAN Â», et il faudra attendre les parties chantĂ©es par Heike et les premières nappes de synthĂ©tiseurs pour (tenter) de se convaincre qu’on est quand mĂŞme ailleurs.

 

L’album se poursuit heureusement par une majoritĂ© de titres plus personnels…Il comporte son quota de tempos moyens et lents (« Pale Tortured Blue Â», « The Wretched Tide Â» ou encore « No Lonelier Star Â», mon prĂ©fĂ©rĂ© des trois), assez classiques (avec alternance de parties chantĂ©es fĂ©minines et parties growlĂ©es masculines plus dures), mĂ©lancoliques Ă  souhait, et plusieurs tubes en puissance (qui devraient marquer les esprits en concert), comme « Stellar Tombs Â», Ă  l’intro rapide trompeuse, ou encore le magnifique « Dishearten Â», avec son intro/thème dramatique typique du groupe, et je suis d’ailleurs ravi que l’apport des synthĂ©tiseurs soit si central et Ă  la fois discret pour appuyer les mĂ©lodies. La section rythmique est assurĂ©e, sans faille, les envolĂ©es vocales de la nouvelle chanteuse, mĂ©lancoliques plus que lyriques font mouche, les guitares parfaitement en place, leurs solis Ă©clatants, alors on se surprend Ă  fredonner certains passages qui sonnent dĂ©jĂ  comme des classiques (comme dans « Rivers Between Us Â», ou Daniel ANGHEDE, du groupe CRIPPLED BLACK PHOENIX vient, en « guest vocalist Â» faire du chant clair, certes pas renversant, mais correct). L’album s’achève, dans sa version digipack en tout cas, par un superbe bonus, Ă  la mĂ©lodie entĂŞtante (et aux accents par moments très PARADISE LOST), « With Love and Defiance Â».

 

Un album très attendu par votre serviteur (trop, sans doute ?), un album de qualitĂ© et qui ne dĂ©cevra pas les amateurs du groupe (et mission largement accomplie au passage pour la nouvelle chanteuse, qui apporte manifestement une touche plus nostalgique Ă  l’ensemble), restĂ©s sur le superbe prĂ©cĂ©dent album « A Rose for the Apocalypse Â» (2011), et que je recommande Ă©galement, mais, Ă©coutant Ă©galement d’autres styles, encore une fois je me plaisais Ă  rĂŞver que la belle Heike allait influer davantage sur le style et les compositions (certes elle participe Ă  l’écriture des paroles) en ouvrant vers un cĂ´tĂ© Dark Wave qu’il me plairait de voir intĂ©grer au son DRACONIAN. Cela viendra peut ĂŞtre avec le temps, qui sait ? Mais ne vous y trompez pas, « SOVRAN Â» est, malgrĂ© ces rĂ©serves (et le premier titre qui fait penser Ă  du plagiat-c'est aussi entre nous ce qui m'a fait baisser un peu la note et ne pas le dĂ©clarer album de l'annĂ©e), vraiment un bel album. 18/20

Stellar Tombs

 

 

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-RITUAL CHAMBER: Titre proposĂ© Ă  l'Ă©coute: "Void Indoctrination", extrait de l'album “OBSCURATIONS (To Feast on the Seraphim)”, label Profound Lore, sortie du disque le 26/02/2016 (San Francisco, Etats-Unis):

Style: "Dark/Funeral/Doom-Death Metal"/classĂ© Hard-Rock. 

Aussi lourd que BELL WITCH, aussi occulte et expĂ©rimental (et parfois dissonant) que BLUT AUS NORD, aussi caverneux que GRAVE MIASMA, le premier album sous le nom de RITUAL CHAMBER de Dario J. Derna alias Numinas, qui suit le mini-album dĂ©mo « The Pits of Tentacled Screams Â» (2014), frappe très fort avec cet opus plus noir que noir (dans la lignĂ©e du prĂ©cĂ©dent opus/demo, peut ĂŞtre en un rien plus "propre" cĂ´tĂ© son). Petit rappel, Dario J. Derna, originaire de San Francisco, fut le gĂ©nial batteur de DRAWN AND QUARTERED, avant d’être le claviĂ©riste d’EVOKEN durant 7 ans (et notamment sur l'excellent album "Quietus"-du Funeral Doom Metal fortement recommandĂ© par votre serviteur!), mais il fut aussi membre de FUNEBRARUM, et bien sĂ»r le leader d’INFESTER, avec ce fameux et unique album culte « To the Depths, in Degradation Â» de 1994), et enfin l’auteur du projet black-mĂ©tal sorti sous le nom de KRHOM.

Depuis l’inquiĂ©tante puis très lourde (dans le sens de puissante) introduction de « Into the Collective Coffin Â» jusqu’à l’apothĂ©ose que constitue le dernier titre de l’album, Ă  savoir « As Dust as the Animal Â», en passant par le fin-du-mondiste Â« The Eternal Eye Â» (avec un cĂ´tĂ© SUNN O))) dans le caractère rĂ©pĂ©titif dans les aigus/les trĂ©molos) c’est un festival de basses très profondes, Ă  la fois de guitares accordĂ©es très bas et de basse massive et grasse Ă  souhait, et des Ă©clats plus aĂŻgus par moments, comme dans « The Aphotic Dread Â», ou en osant parfois les dissonances en chorus, comme sur « A Parasitic Universe Â». A la fois très rapide et mĂ©nageant des moments plus lents et lourds (comme dans le gĂ©nial « Beings of Antropy Â»), avec des rĂ©sonances lentes Funeral Doom rappelant Ă  de brefs moments EVOKEN, MORGION, voire ESOTERIC, l’album fait mouche Ă  chaque titre….

Occulte et blasphĂ©matoire, le mĂ©tal de RITUAL CHAMBER est malgrĂ© tout parsemĂ© d’éclairs de lumière, sous la forme de brefs solis dramatisants qui lui donnent du relief, et de riffs de gĂ©nie (le thème de « Void Indoctrination Â», un de mes titres prĂ©fĂ©rĂ©s, avec ses trĂ©molos dramatiques) et qui contribuent Ă  maintenir une grande tension dramatique, dans quasiment tous les titres, et c'est ça aussi la force de RITUAL CHAMBER, cette "noire urgence". La batterie est plus sobre que chez DRAWN AND QUARTERED, mais demeure redoutablement efficace et millimĂ©trĂ©e. Ce qui est vraiment renversant, c’est l’épaisseur du son et la justesse de la prĂ©sence de chaque instrument, sans parler du chant, gras (jusqu’à presque une forme d’effacement, comme dans les premiers mĂ©faits de TEITANBLOOD, alors que plus gĂ©nĂ©ralement, l'on est plutĂ´t proche des premiers INCANTATION), très grave, abyssal. Et dire que ce petit chef d’œuvre de noirceur est rĂ©alisĂ© par un seul homme… Un one-man band qui sonne vraiment comme un groupe, c’est encore mieux ! Je dois dire que cet album constitue d'ores et dĂ©jĂ  un bon prĂ©tendant au meilleur album MĂ©tal de l'annĂ©e 2016, mĂŞme si l'annĂ©e vient Ă  peine de commencer. Qu'on se le dise... 18,75/20

Void Indoctrination

 

 

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MA SELECTION DE DISQUES DE L'ANNEE 2014 et avant (Liste évolutive, non exhaustive), part 1 /Rock Indépendant, émissions TV, etc...style Rock Indépendant, Pop-Rock, Post-Rock, Shoegaze, etc... :

 

My Selection/Playlist among Indie-Rock, Pop, Post-Rock genres albums from 2014 & before :

 

 

 

 

-A SWARM OF THE SUN : Titre "These Depths Were Always Meant for Both of Us", extrait de l'album "The Rifts", 2015 (groupe suédois):

Style: "Dark Post-Rock" (cela n'engage que moi). Epatant groupe découvert ce jour....j'avais envie de vous le faire partager...c'est juste sublime :

 

These Depths Were Always Meant for Both of Us

 

 

 

 

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-DISAPPEARER : Titre « Blue Â», extrait de l’album « Disappearer », 2014 (groupe de Lisbonne, Portugal):

Style: "Progressive Industrial Post-Rock". Dans ce groupe essentiellement instrumental, un fascinant mélange d’influences multiples, dont celle de MY BLOODY VALENTINE, mais pas seulement. Ici un des morceaux les plus intéressants et prenants, avec un peu de chant, en arrière-plan, quelque part entre les flamboyants GOD IS AN ASTRONAUT et les regrettés THE ANGELIC PROCESS.

 

Blue

 

 

 

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-DROWNER: Album « Static Ways », 2012 (un groupe de Houston, Texas, Etats-Unis-ne pas confondre avec "Drowners". DROWNER est chez l'éditeur Saint Marie Records):

Style: "Shoegaze", planant, années 1990’s….avec l’envoûtante voix d’Anna Bouchard.

 

Breathe

 

 

-THE AWAY DAYS: Titre « Best Rebellious », single de 2014 (le groupe n’a pas encore d’album à son actif, mais plusieurs excellents singles et vidéos, 2014. Il est originaire d'Istanbul, en Turquie):

Style: "Shoegaze/Dream-Pop", planant et très catchy….avec notamment un excellent chanteur & guitariste, Oğuz Can Özen.

 

Best Rebellious

 

 

 

-THE SLOWREADERSCLUB: Titre « Don’t Mind Â», extrait de l’album Ă  venir (pas de prĂ©cisions de date, un groupe en provenance du Royaume-Uni):

Style: "Indie-Rock" (avec une touche pop), dans le sillage de groupes indépendants anglais parfois proches des premiers EDITORS.

 

Don't Mind

 

 

 

 

-THE UNION TRADE: Titre « Murmurations », extrait de l’album "A Place of Long Years", 2015 ; un groupe créé en 2006 et en provenance de San Francisco, Etats-Unis:

 

Style: "Indie-Electro-Post-Rock" (?), une musique majoritairement instrumentale, assez planante, avec une touche pop et des beats rĂ©currents, d'une modernitĂ© atmosphĂ©rique & Ă©lectro faisant le grand Ă©cart entre HOOVERPHONIC par exemple (pas seulement pour la dĂ©licate voix pop fĂ©minine en arrière-plan) et du post-rock Ă  la EXPLOSIONS IN THE SKY, avec une apparence d'easy-listening trompeuse....alors qu'on est parfois sur un terrain hypnotique un peu  Ă  la PIANO MAGIC, alors, en fait, c'est plus intĂ©ressant qu'il n'y paraĂ®t au premier abord:

 

Murmurations

 

 

 

 

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Autre dĂ©couverte très rĂ©cente, Ă©galement recommandĂ©e: 

 

-CVANTEZ, un groupe français avec une chanteuse, Kim, et l'album "Tigers" (date non précisée), dans une plaisante veine Indie-rock 1990's (voire 1980's parfois), quelque part entre les premiers SWELL (comme sur "Shade", notamment), PAVEMENT, THE BREEDERS et SONIC YOUTH, en moins expérimental toutefois. Signalons notamment les très catchy "Positions" et "Shade", "Tapes", ou le "CUREiste"-si j'ose dire-"So Low", le plus nostalgique "That Diving", la ballade assez Kim Gordonnienne qu'est "She required", ou encore la belle (et culottée) reprise acoustique de "Lucretia" de The SISTERS OF MERCY:

 

Album "TIGERS"

 

 

 

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MA SELECTION DE DISQUES DE L'ANNEE 2014 et avant (Liste Ă©volutive, non exhaustive),

part 2 / Divers courants du METAL, etc... :

 

My Selection of year 2014 (and before) records, in METAL & various genres (Part 2) :

 

 

 

-GOREMENT: Album « The Ending Quest », 1994 (groupe de Nyköping, Suède)-rĂ©Ă©ditĂ© chez Century Media augmentĂ© de prĂ©cĂ©dent enregistrements : « Within the Shadow of Darkness Â» – The Complete Recordings, 2012. Il ne s'agit donc absolument pas d'une nouveautĂ©, mais d'une rare et relativement rĂ©cente rĂ©Ă©dition que je n'ai dĂ©couverte qu'il y a peu de temps. Le groupe, formĂ© en 1989, n'existe plus, il s'est sĂ©parĂ© en 1996.

Style : « Death Metal avec Ă©lĂ©ments de Gothic-Doom Metal Â». Un album culte assez rare, pour les amateurs tant des premiers PARADISE LOST, que de BOLT THROWER ou ENTOMBED, voire mĂŞme ATHEIST pour le cĂ´tĂ© prog-jazz, le tout avec un sens mĂ©lodique certain. Fascinant !

 

Album "The Ending Quest"

 

 

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-ONEIRONAUGHT: Titre « Fed and Happy Â», album « Enlist Today Â», 2013 (groupe de Brooklyn, N.Y., Etats-Unis).

Style: "Heavy-Prog-Rock" (avec de sĂ©rieuses incursions dans divers styles de MĂ©tal et de Jazz). Un quatuor instrumental qui revendique haut et fort ses influences, encore un peu en quĂŞte de personnalitĂ© Ă  mon avis, mais très habile et ouvert musicalement. Ils assurent !

Fed and Happy

 

 

 

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-PROLIFEHATE: Titre « Der Grossman Â», tirĂ© de l’album Ă  venir (sauf erreur) « In No Man's Memory », 2014 (groupe de Turin, Italie):

Style: "Progressive-Death Metal". Un fort potentiel pour un groupe formé qu’en 2012. A suivre.

 

Der Grossman

 

 

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CONCERT-REPORTAGE (20/12/14): De retour du concert de The SIRENS au Divan du Monde à Paris, side-project de trois chanteuses en solo depuis quelques années qui se sont regroupées pour une tournée mondiale qui s'achevait à Paris, avec un répertoire varié chanté à une, deux ou trois voix suivant le morceau, et une set-list puisant à la fois dans la carrière passée des chanteuses avec leur groupe le plus important, dans leur discographie solo (ou avec un autre groupe) récente, plus trois chansons composées par elles-mêmes pour cette tournée assez exceptionnelle, dont "Sisters of the Earth"). En effet, qui aurait pu supposer (et même rêver!) il y a quelques années de voir ces magnifiques et différentes voix réunies pour nous ravir ainsi: Anneke Van GIERSBERGEN (ex-The GATHERING, de Hollande, dont elle a chanté notamment "Saturnine" et "Strange machines", "In Motion #1" ainsi que des titres de sa carrière solo comme "1000 Miles away from you" ou encore "Treat me like a Lady"), Liv KRISTINE (ex-THEATRE OF TRAGEDY et désormais LEAVES EYES + carrière solo-de Norvège-belles reprises de "Venus" et "Siren") et Kari RUESLATTEN (ex-THE 3RD AND THE MORTAL, en carrière solo-de Norvège-reprises, entre autres, de "Why so Lonely" et "Death-Hymn" et aussi de "Ride" issu de sa carrière solo). Liv KRISTINE a joué par ailleurs au moins un morceau de son dernier album "Vervain" (2014).

 

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Les trois sirènes se sont gentiment prêtées au jeu des dédicaces (Kari a signé sur la place de concert, à gauche).

Quel beau trio en tout cas, accompagné de 5 excellents musiciens, bref, ce fut une soirée inoubliable !

 

Le concert fut Ă©pique, avec un très bon son et beaucoup de puissance, mais aussi de la subtilitĂ© (excellent groupe, qui, si j'ai bien compris est celui d'Anneke), avec de très beaux moments, que ce soit individuellement, a cappella (dont 2 parties en langue norvĂ©gienne, puis mĂŞme un "Pie Jesu" fabuleux par Liv et un "Silent Night" par Anneke), seules ou Ă  deux avec le groupe, ou Ă  trois. Beaucoup de plaisir pris apparemment par les chanteuses et le groupe, en fin de tournĂ©e ce soir chez nous, du partage, un peu complicitĂ©, la salle comblĂ©e par un "Strange machines" bien balancĂ© (vais-je rĂ©sister, je ne sais pas -oui, elles Ă©taient aussi sublimes Ă  voir!) et par les vieux morceaux des trois groupes. Les morceaux Ă©crits pour l'occasion sont plutĂ´t dans une veine gothique-mĂ©tal, très entrainants, une composition par chanteuse, et le style musical de la soirĂ©e a oscillĂ© entre folk norvĂ©gien, pop-rock (dont le sublime morceau un rien celtique, "Trollferd" de Kari RUESLATTEN, aidĂ©e de Liv KRISTINE, accompagnĂ©es par un membre du groupe jouant d'un Ă©trange violoncelle Ă©lectrifiĂ©), du mĂ©tal gothique (principalement), voire du death mĂ©tal progressif (pour un des morceaux de THE 3RD AND THE MORTAL, formation encore sous-estimĂ©e), ou mĂŞme une pointe de trip hop (un morceau de la carrière solo de Kari RUESLATTEN, "Ride", l'autre, "Saturnine", moins marquĂ©, de The GATHERING). Beaucoup d'Ă©motion pour moi que ce concert, occasion rare d'entendre 3 des plus belles voix du mĂ©tal (et au delĂ ) ensemble, sans parler du fait de constater l'accessibilitĂ© et la gentillesse de ces 3 sirènes Ă  la fin du concert, aux signatures...super sympa. En plus, Anneke m'a avouĂ© aimer beaucoup les single-malts, cool! (vĂ©ridique). 

 

 

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 Rare reprise d'un morceau de Kari Rueslätten ("Ride") puis un titre folk ("Trollferd") en norvĂ©gien avec en Liv Kristine...

 

Pour avoir une idée de l'ambiance et des titres joués lors de cette tournée, voici des extraits :

(here are some excerpts of their concerts during the tour in Europe):

cliquez ici / click here (1)

cliquez ici / click here (2)

cliquez ici / click here (3)

 

 

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Great night this 20 of December, 2014 in Paris (in Le Divan du Monde venue), with The SIRENS, a gathering of three super singers (probably my three favorite female singers in metal, and beyond, even if there are others who are great too- such as Sharon Den Adel, Lisa Johansson, Heike Langhans), Anneke Van GIERSBERGEN (ex-THE GATHERING, currently in a solo career), Kari RUESLATTEN (ex-THE 3RD AND THE MORTAL, in a solo career as well or with her band AGUA DE ANNIQUE) and Liv KRISTINE (ex-THEATRE OF TRAGEDY, in a band called LEAVES' EYES and in solo as well) performing with (if I understood it well) Anneke's own band. The show was awesome, with varied ambiances from folk to trip hop, mainly gothic metal, heavy metal, but also some progressive death metal vibrations when they played some great songs from the past, such as "Death-Hymn" (from THE 3RD OF THE MORTAL-a great underestimated Norvegian band, very influental-impressive) or "Strange machines" (from THE GATHERING-one of the evening's highlight!), but also others from their solo careers plus some rare & stunning a cappella performances from all three singers, simply gorgeous (did I also mentioned how sexy & classy at the same time they were on stage?-ok, I stop !).

A clever set list helped keep up the suspense and let every singer sing at least a song alone and others at two singers & other songs all together. It gaves some previously unseen combinations of singers & enhance the ambiance dramatically. I never dreamed of this to happen, such great (and different singers) playing together with passion and an evident pleasure to perform & to communicate that to us (also I guess a very special moment for them as well as it was the last date of the tour?). It was very interesting to see Kari RUESLATTEN on stage for instance because few people had the chance to hear old great songs from 1995's "Tears laid on Earth" album in France, but also to hear some beautiful Norvegian folk song ("Trollferd") helped by Liv KRISTINE & a guy from the band playing with a strage electric cello (another highlight of the show), or even a great trip-hop track "Ride" (here "metallized" a bit-no complain!) from her solo career. Liv KRISTINE owns the stage very impressively, and Anneke VAN GIERSBERGEN becomes easily everyone's friend with such a smile & mood & charm !

Now I'm "just" hoping for an album from them and hopefully another tour next year, with a live recording? I also wanted to commend these 3 stars from being so gentle, available after the show for the fans and for everyone. It is not everybody who does that so naturally. Thanks, ladies, I love you ! -Thanks also, Santa, it was a beautiful gift they gave us...

 

 

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Addendum (27/11/14) : Deux gros COUPS DE COEUR très puissants, découverts récemment:

 

 Two recent favorite, discovered lately, but severely addictive for me,

looking forward to see them on stage:

 

 

L'un est à la lisière du Métal et du Post-Rock (le groupe américain RUSSIAN CIRCLES) et l'autre, PORTAL (qui vient d'Australie) clairement dans le Métal extrême à la fois technique et d'une ambiance hallucinante (sans parler de leur look insensé sur scène). Deux groupes assez différents, mais tous deux intenses et travaillant énormément leur son...Mention spéciale aussi pour les pochettes de ces deux disques, superbes et efficaces, donnant bien le ton du contenu:

RUSSIAN CIRCLES: Parmi plusieurs albums intĂ©ressants (dont l'Ă©clectique "Geneva" en 2009), j'ai Ă©tĂ© littĂ©ralement scotchĂ© (oui, je sais, c'est facile sur ce site, mais il fallait la faire Ă  un moment ou un autre!) par l'album très noir qu'est "Memorial" (2013), classable Ă  la fois dans le Post-Rock et dans une sorte de Post-MĂ©tal Ă  la ISIS ou EXPLOSIONS IN THE SKY, voire mĂŞme par moments NEUROSIS (avec parfois mĂŞme une poussĂ©e vers des rythmes et ambiances Death, comme sur le fantastique morceau "Burial") et très contrastĂ© malgrĂ© tout (oui, il y a aussi quelques moments calmes, entre Ambient et Prog). Ce qui me plaĂ®t aussi c'est une certaine parentĂ© Ă©motionnelle (intensitĂ©) plus que vraiment stylistique avec GOD IS AN ASTRONAUT. L'album (instrumental) se conclut par un titre chantĂ© par une envoĂ»tante invitĂ©e, Chelsea WOLFE (dont je recommande aussi, au passage, l'album "Pain is Beauty"): 

Memorial

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PORTAL: Un groupe de Métal extrême (proche du Death Metal, mais aussi du Noise Metal, etc...) déjà auteur de 4 albums plus "claustrophobes" les uns que les autres (même si le dernier "'Vexovoid", de 2013, est "relativement" plus accessible), avec des textures incroyables, d'une grande noirceur, digne du "Mordor" (comme un internaute l'a écrit un jour), il faut dire que leurs textes sont souvent inspirés de l'écrivain H.P. Lovecraft. Une noirceur sans pareil (on pense parfois à un improbable croisement entre MORBID ANGEL et BLUT AUS NORD) servie par un quasi-inédit jeu de textures, de trémolos de guitares, de sur ou sous-mixage de certains instruments aussi (basse, batterie, par moments industriels), d'effets et de chants incantatoires aux paroles occultes, c'est ce qui à mon sens est le plus impressionnant dans l'album "Outre" (2007):

Outre

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"GREG'S WHISKY GUIDE WARMLY RECOMMENDS":

 

PARMI L'ACTUALITE du DISQUE 2014 (voire 2013, ou mĂŞme avant), QUELQUES ALBUMS, SINGLES ou ARTISTES A SUIVRE RECOMMANDES PAR GREGS'S WHISKY GUIDE:

Dans cette sélection entièrement refaite vous trouverez des albums de l'année 2014, des albums dont la sortie est prévue cet automne 2014, plus quelques sélections de 2013 voire avant qui m'avaient échappé jusqu'alors. J'ai cette fois délibérement mélangé les styles, de la pop la plus légère (enfin, quoique....) au métal le plus extrême. Pas eu le temps en revanche de compiler mes découvertes en musique classique, ancienne à baroque, contemporaines et "world", mais l'on retrouve parfois des choses de cet ordre en filigrane dans la sélection ci-dessous:

AMONG SOME RECENT (or less) RELEASES, MY SELECTION/PLAYLIST:

 (First a selection of bands of various origins & styles, from Pop to Extreme Metal that impressed me recently -or in recent years-This selection do not include classical or medieval or contemporary or World music, but you may find some slight influences of these styles in the musics below):

 

-AGALLOCH: Album « The Serpent and the Sphere », 2014 (groupe de l'Oregon, Etats-Unis): Celestial Effigy

Style: "Progressive Black/Pagan Atmospheric Folk & Epic Metal", avec des passages acoustiques parfois. Remarquable.

-ALVVAYS: Titre « Archie, Marry me », album éponyme à venir, 2014 (Canada): Archie, Marry Me

Style: "Dream Pop"...J'adore ce mélange de Blondie et de noisy-pop sucrée remis au goût du jour.

-BIG DEAL: Album "June Groom", 2013 (Grande Bretagne), dont: Golden Light

Style: "Dream Pop/Indie Rock"...(par moments proche des Pixies, de Sonic Youth ou Pavement). Une révélation pour moi que ce duo, à suivre de près...

-ELLA HENDERSON: Album "Chapter One", 2014* (*Ă  venir d'ici Octobre /Grande-Bretagne), dont: Ghost

mais j'attire votre attention plutĂ´t sur ses prestations live intimistes: Hold on, I'm going home/Love me again

Style: "Soul/Pop". L'ex-candidate de X-Factor triomphe sur la toile avec notamment de belles compositions qui sont pour moi bien plus fortes que leur version studio plus formatée, alors on ne peut pas passer à côté d'une telle voix.

-ENTHRONED: Album "Sovereigns", 2014 (Black MĂ©tal-Belgique), dont:-Plus de morceau disponible gratuitement.

-FEN: Albums "Epoch" (2011), ou "Dustwalker" (2013), Grande-Bretagne, dont le titre: Hands of Dust

Style: "Black Metal Avant-Gardiste"-J'ajouterais atmosphérique et assez marqué par le Post-Rock

-FURS: Titre « Just Kids » (singles, 2013) ou : Just Kids

Style : "Independant Rock". Joli mélange d'ambiances et intéressante chanteuse.

-HEIKE LANGHANS (ici dans son one-woman band LOR3L3I): Titre: The Tides of Oblivion

Style : "Dark Wave/Electronica/Ambient, etc...": Découvert presque par hasard cette artiste à la voix sublime en apprenant qu'elle allait remplacer Lisa Johansson dans le groupe de Gothic-Doom Métal suédois DRACONIAN. Bonne nouvelle ! Ce qu'elle fait est certes différent, mais l'apport de son univers, je l'espère en tout cas, rendra le groupe encore plus ouvert et fascinant...

-INTERPOL: Album "El Pintor" (sortie prĂ©vue d'ici l'automne, 2014), dont le titre: Ancient Ways

Style : "Independant Rock". Les New Yorkais reviennent avec, au vu de quelques titres sur youtube, un album typique mais audacieux (mix, compos) et qui devrait bien "donner" en concert ! Come here !

-J. MASCIS: Album "Tied to a Star" (Etats-Unis, 2014), dont: Wide Awake

Style: "Indie-Rock", avec un soupçon de "Grunge sentimental" (Jay Mascis est le leader de DINOSAUR JR). Irrésistible. Seul ou en groupe, Jay Mascis opère toujours avec bonheur, c'est un remontant sans pareil !

-MAR DE GRISES: Albums "Draining the Waterheart" (2008) et "Streams Inwards" (2010)  dont le titre suivant: Shining Human Skin 

Style: Cet étonnant groupe en provenance du Chili est classé dans le Doom Métal atmosphérique, mais il dépasse ce cadre à mon avis, ou plutôt, comme d'autres groupes de ce style, s'ouvre vers de belles contrées progressives et ambient.

-MASTODON:  Album "Once More Round the Sun", 2014 (de Floride, Eats-Unis), dont: High Road

Style: "Post-Sludge/Hardcore Progressive Metal"/Ici vers un côté plus rock...Très bon, et quel batteur !

-MORRISSEY: Album "World Peace is not your Business", 2014 (Grande-Bretagne), dont:

Earth is the loneliest Planet

Style: "Post-Indie/Pop"...on ne présente plus l'ancien leader de THE SMITHS, ici très en forme...

-THE ROPES: Titres: The Man who refused to be born (2013) et: Black All Day, Bright All Night

Style: "Post-Indie/Pop". J'ajouterais avec un soupçon (plus ou moins fort) de "Dark Wave/Electronica". Excellent...

-SEPTIC FLESH: Album "Titan", 2014 (de Grèce), dont: Order of Dracul

Style: "Symphonic-Black/Gothic-Death Metal"-Ils sont devenus les maîtres en la matière, avec une intégration réelle du classique symphonique (collaborant avec un orchestre de manière suivie) dans l'écriture.

-ST. VINCENT: Album Ă©ponyme (Etats-Unis, 2014), dont: Rattlesnake

Style " Fusion Pop/Jazz" avec une touche expérimentale très nette, mené par la talentueuse chanteuse et guitariste Annie Clarke

-SUNN O))) & ULVER: Album réalisé en commun "Terrestrials", 2014 : Terrestrials

Style: "Drone & Ambient Post-Black Metal", une collaboration exceptionnelle et planante avec les norvégiens d'ULVER.

-VALLENDUSK: Album « Black Clouds Gathering », 2013 (d'Indonésie), et le superbe: Among the Giants

 Style: "Atmospheric Post-Black Metal", avec des envolĂ©es mĂ©lodiques extraordinaires, une belle surprise.

 

 

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 *Morceaux choisis du moment (sĂ©lection 21/10/13) / First current PLAY LIST :

 

Je n'ai pu découvrir que peu de nouveautés pour le moment, sachant que je découvre encore des choses datantde 2012...(voire d'avant, bien entendu) alors voici juste quelques références pour vous en attendant de pouvoir y consacrer plus de temps, charge pour vous de chercher les liens:

 

-GOD IS AN ASTRONAUT (dernier album « Origins », 2013), un de mes groupes favoris (quasi-instrumental) qui nous revient en forme, avec un album plus électro-métal tout en demeurant très atmosphérique et post-rock, dont les titres "Calistoga", Spiral Code", "Transmissions", "Red Moon Lagoon".

-BLUE FOUNDATION (album « Life of a Ghost", 2007), dont "Eyes on Fire", ou "Ghost" ou sur l'album "Sweep of Days", plus rĂ©cent, ou figure "Sweep", qui nous montre le groupe danois Ă©voluer quelque part entre Hooverphonic et New Order...ou encore l'envoĂ»tant morceau "Bonfires" et sa discrète trompette jazzy....et j'en passe. Ce n'est pas une nouveautĂ©, certes, mais il y a lĂ  par moments de jolies choses pour un groupe que j'ai dĂ©couvert par hasard il y a peu. De la dream pop  et du rock Ă©thĂ©rĂ© au dĂ©but, puis du trip-hop mĂŞlĂ© Ă  cela...devenant plus Ă©lectronique avec le temps. Un groupe avec une chanteuse (Kirstine Stubbe Teglbjærg) Ă  la voix sublime...Je suis sous le charme, je dois dire !

-SATYRICON (dernier album éponyme, 2013) ou l'on retrouve le groupe de black-métal norvégien évoluer encore un peu dans leur style récent (qui n'a pas plu à tous leurs fans, mais à moi, si), après le superbe "Age of Nero" qui date déjà de 2008. Le dernier album oscille entre parties atmosphériques, d'autres plus typiques du style récent puissant, black-death, et puis il y a "Phoenix", cette perle étonnante, déconcertante à la première écoute, mi-ballade, mi-hymne métal-pop ou le chanteur Satyr (qui fait du chant clair ici!) sonne comme....Nick Cave, si, si ! Je ne vois pas d'autre comparaison ! Mine de rien, c'est chouette...et fait preuve d'ouverture dans un genre parfois fermé.J'aurais pu aussi parler de l'album d'Enslaved "Rittir"....à suivre.

 

 

*Morceaux choisis de 2 listes prĂ©cĂ©dentes (sĂ©lections des 17/05/12 & 08/13) :

Previous PLAY LIST Selected excerpts:

 

-BEACH HOUSE (album « Bloom”, 2012) dont les titres : « Myth», “Wild”, “Lazuli”, “The Hours”, “Wishes”.

-CRYSTAL CASTLES : (album « III Â», 2012), dont : « Kerosene Â», « Plague Â», « Insulin Â»,  Transgender Â», « Affection ».

-CYNIC (EP ”Carbon-Based Anatomy”, 2011), le EP entier mais bien sûr d’abord le titre éponyme…

-DARK DARK DARK (album « Wild Go Â», 2011), dont "Hear me", "Tell me", "Who needs who".

-GOD IS AN ASTRONAUT (album « God is an Astronaut Â», 2008), dont "Echoes", "Shadows", "Shores of Orion".

-GOJIRA (album « L’enfant sauvage”, 2012), par exemple le titre Ă©ponyme…

-INTERPOL  (album « Interpol Â», 2010), dont les titres : « Success Â», « Lights Â», "Safe without", etc…

-KLAXONS (album « Surfing the Void Â», 2010), dont "Echoes", "Flash over", "Twin flames", "Extra-astronomical".

-LANA DEL REY (new track from “Paradise” edition of “Born to die” LP, 2012) “Gods & Monsters”.

-LYKKE LI (album “Wounded Rhymes”, 2011) : « I Follow Rivers Â», “Love out of Lust”, "Unrequited love".

-OM : (album « Advaitic Songs Â», 2012), par exemple « State of non-return Â».

-SATYRICON: (album « The Age of Nero Â», 2008), dont “Black Crow is a Tombstone”, “The Sign of the Trident”.

 

*Artistes sous-estimés ou disparus-2000/2013:

Underestimated BANDS -departed or still existing:

 

-BROADCAST (albums “Haha Sound”, 2003 ; EP “Pendulum”, 2003 ; album “Tender Buttons”, 2005)-n’existe plus †)

-CATLEYA (album “II”, 2010) dont : « Puisqu’on est lĂ  Â», « A ton Alarme Â», « Les GĂ©ants Â».

 Aujourd’hui deux des membres fondateurs ont crĂ©Ă© un side-project nommĂ© « HI COWBOY Â» (album Ă  venir-voir leur site).

-GOD IS AN ASTRONAUT (album « God is an Astronaut Â», 2008)

-TEARWAVE (album “Different Shades of Beauty”, 2008)

-THE ANGELIC PROCESS (album “Weighing Souls with Sand”, 2007- n’existe plus, suite au décès du guitariste-chanteur)

 

*FAVORIS de la dernière Décade (sélection par roulement)-2000/2010:

DECENIAL FAVORITES

 

-JAGA JAZZIST: Album « What we must Â», 2005, dont le titre “All I know is Tonight”.

-E.S.T. : Album “Leucocyte”, 2008, dont le morceau de la suite Leucocyte : « Ab Initio Â».

-IDAHO : Album « Levitate Â», 2001.

-OPETH : Album « Blackwater Park Â», 2001.

 

*BEST ALBUMS OF 2012 / Albums de l’année 2012 à retenir (sélection):

 

1-BEACH HOUSE (album « Bloom”, 2012) dont les titres : « Myth», “Wild”, “Lazuli”, “The Hours”, “Wishes”, etc…

2-SANTIGOLD (album “Master of my Make-Believe”, 2012) dont “Disparate Youth”, “God from the Machine,” etc…

3-EVOKEN (album “Atra mors”, 2012) dont le titre : “”Descent into chaotic dream”, etc…

4-CRYSTAL CASTLES : (album « III Â», 2012) dont : « Kerosene Â», « Plague Â», « Insulin Â»,  Transgender Â», etc...

5-ULCERATE: (Album "The Destroyers of All"), dont...tous les titres (c'est presque un concept album)

 

*BEST TRACK OF 2012 / Titre de l’année 2012 à retenir (sélection):

 

-LANA DEL REY : « Born to Die Â» (de l’album du mĂŞme nom, 2012).

 

 

*OLDIES But GOODIES / Ces bons vieux morceaux ou albums

(sélection par roulement-toutes époques) -en cours de mise à jour (updates to come):

 

-Alfred DELLER chantant les titres de diffĂ©rents auteurs (dont John Dowland) suivants sur l’album « The THREE RAVEN Â» : “I Will Give my Love an Apple”, “Heigh Ho, The Wind and the Rain”, “Lord Rendall”, et tant d’autres…

*Guillaume DE MACHAUT, Guillaume DUFAY, Claudio MONTEVERDI, Cipriano DE RORE, Gilles BINCHOIS, Josquin DES PRES, William BYRD, Johannes OCKEGHEM, John DOWLAND, Jean-SĂ©bastien BACH, etc...

-ABBA : L'album "Voulez-vous" (1979), un des premiers vinyles que j'ai achetés...

-BLONDIE : Presque tout (almost everything!) et notamment mon album favori "Eat to the Beat", 1979.

-BJORK : Beaucoup de choses, et la démarche globale. Quelques titres : "Unravel", "The Anchor Song", Joga".

-COCTEAU TWINS : Album “Victoria Land’, 1986.

-CURVE : Album « Doppelgänger Â», 1992, dont le titre « Lillies Dying Â».

-DEAD CAN DANCE: Album "Within the Realm of a Dying Sun", 1987

-DINOSAUR JR: Album “You’re living all over me”, 1987.

-HELIUM VOLA : Double-album “Für Euch, dir ihr liebt”, 2009.

-JOHNNY CASH: Album “American IV”: The Man comes Around”, 2002 (dont le titre éponyme).

-JOY DIVISION : Tout…(everything!)

-KATE BUSH : Tout…(everything!)

-KING CRIMSON : Album “Red”, 1974, dont le titre & chef d’oeuvre absolu “Starless”.

-MAZZY STAR: Album “Among my Swan”, 1996).

-PAVEMENT: Album “Slanted and Enchanted”, version remasterisée et augmentée (1992/20..).

-RIDE: “Nowhere” (remastered & extended), 1990/2001.

-SAINT VITUS: Album « Born too late Â», 1986.

-SCORPIONS : De 1972 Ă  1984, dont les albums "Fly to the Rainbow", "In Trance", Tokyo Tapes", "Love Drive"

-THE GATHERING: Album “Souvenirs”, 2003.

-THE PIXIES: Album : "Doolittle", 1989

-THE 3RD AND THE MORTAL : Album “Tears laid in Earth”, 1994

-THEATRE OF TRAGEDY : "Theatre of Tragedy", 1995

-TORI AMOS : Pas mal de choses... dont les albums "Little Earthquakes" (1992), "Scarlet's Walk" (2002)

-U.F.O.: Coffret “Chrysalis Years : 1973-1979”(5 CD), parution 2011.

 


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